Generation BLOG

Dustforce: Let's Dust

2012-01-17T21:55:00.000+01:00

Dustforce ist wie Super Meat Boy, nur mit mehr Laub und Staub. Es ist großartig und ein Plattformer, der von seinen Spielern nicht weniger als Exzellenz fordert. Eine Spiel gewordene Meisterprüfung. Einfach nur ans Ende eines Levels zu gelangen genügt lange nicht. Bevor nicht das perfekte S-Ranking geschafft ist, bevor nicht auch die letzte Sekunde gut gemacht ist, die man noch irgendwo gut machen kann, will man nicht ruhen. Dustforce sorgte in den letzten Tagen für eine amüsante High-Score-Fehde mit Dennis Kogel und bei Gott (auch wenn die Leaderboards zu Release leider zurückgesetzt wurden): Es ist noch nicht vorbei. Dustforce ist aber vor allem eins: Liebe. Schreibt das mit Edding an die Wände.

Ich habe schon mal angefangen und Dustforce hier drüben einen kleinen Text gewidmet.

Games-Jahresbestenliste (Polygon 2011)

2012-01-14T16:25:00.001+01:00

Seien wir doch mal ehrlich: Bevor es nicht einen gescheiten Jahresrückblick zum Gaming-Jahr 2011 gibt, ist das Jahr eigentlich noch gar nicht offiziell vorbei. Was natürlich geschickt wäre, weil dann Ende 2012 faktisch immer noch 2011 wäre und die Maja mal ganz ordentlich gelackmeiert wären mit ihrer Weltuntergangsprophezeiung. Aber herrje: No risk, no fun. Man will ja auch den Kopf frei haben für die ganzen neuen 2012-Spiele. Deswegen schließe ich mich gerne dem Bestreben von Polyneux an, mit dem Polygon 2011 die Lieblingsspiele der deutschsprachigen Spieleblogs zu wählen. Was, nun ja, nicht unbedingt einfach ist.

Denn 2011 war meinem Eindruck nach nicht unbedingt ein schlechtes Spielejahr. Und mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit werde ich mich in zwei Tagen für meine Liste selbst hassen, da ich doch wieder irgendein Spiel zu nennen vergessen habe.

Es folgen: Meine liebsten Spiele 2011 (ohne Rangordnung, da das so weit oben in meiner Gunst nur schwer machbar wäre), einige Honorable Mentions und eine Guilty Pleasure. Und die appropriately named "Mist, wo bringe ich das noch unter?"-Kategorie. Und ein "Ich habe es euch ja schon immer gesagt"-Einschub. Und das war's dann wirklich. Wirklich?

Polygon 2011: Meine liebsten Spiele des letzten Jahres

To The Moon: Kein Spiel hat mich 2011 so sehr berührt und so lange nach dem Abspann über seine Botschaft nachdenken lassen wie To The Moon. Dass es dabei fast vergisst, überhaupt noch ein Spiel zu sein, könnte mir kaum egaler sein. Was es nämlich stattdessen ist: Ein Erlebnis. Eine Erinnerung daran, was Spiele bewirken können, wenn sie denn wollen und sich hin und wieder trauen, Neuland zu betreten. Und ein Grund, sich Indie-Spiele zu einem Herzensanliegen zu machen.
Portal 2: Wie wahnsinnig toll ich das finde, dass Stephen Merchant mit seiner großartigen Verkörperung von Wheatley sogar die Paradevorstellung von GLaDOS übertrifft, das kann ich kaum in Worte fassen. Portal 2 ist Comedy-Gold. Und noch dazu ist es ein fantastisches Spiel mit überwältigender Inszenierung, einem fordernden Koop-Part (speziell der kostenlose DLC), einer simplen, aber wunderbar erzählten Geschichte und einem Finale, an das man sich lange erinnern wird.
Rift: Eigentlich ist Rift nur ein Best of MMO-Sampler. Allerdings ist es gar nicht mal so einfach, so etwas gescheit zu samplen. Trion Worlds aber gelingt es mit Leichtigkeit. Die Faszination, die ich für Rift schon nach dem ersten Antesten verspürte, hält auch heute noch an. Die Spielwelt ist wunderschön, die Riss-Mechanik ein toller Zeitfresser und die Regelmäßigkeit, mit der die Entwickler ihre Online-Welt mit neuen, kostenlosen Inhalten füllen, beeindruckend. Ich gönne Rift einen langen Atem.
Bulletstorm: Liebe Entwickler. Was ihr öfter tun könntet: Ein Spiel im Vorfeld als Blutsymphonie betiteln, damit jegliche Vorfreude rauben und dann urplötzlich mit einem Shooter um die Ecke biegen, der nicht nur atemberaubende Panoramen, lange Spielzeit und spaßige Charaktere bietet, sondern außerdem viel mehr ist als ein "Gewalt um der Gewalt willen"-Dreck. Das nämlich sorgt dann für erstaunte Gesichter vor dem Monitor und vielleicht gar für eine Nennung in Top10-Listen.
Assassin's Creed Brotherhood: Assassin's Creed ist ja für mich ein bißchen so wie Galileo Mystery... nur mit der wohltuenden Erkenntnis, dass Ubisoft sich damit ganz im Gegensatz zu ProSieben nicht ernst nimmt und dass das Spiel außerdem Spaß macht, statt für spontane Gehirnverflüssigung zu sorgen. Und außerdem: Diese Spielwelt. Diese tolle Steuerung. Und nicht zuletzt auch: All dieses Bling-Bling. Diese Flaggen. Diese Schätze. Diese Federn. Es ist alles so unnötig. Ich brauche sie dennoch alle. Ich habe sie alle. Ich kann mir dafür einen Keks kaufen. Ich bin glücklich.
Skyrim: Weil ich nie dazu komme, das zu tun, was ich eigentlich tun möchte. Weil ich, wenn ich es darauf anlegen wollte, wahrscheinlich einen Monat lang spielen könnte und dennoch immer noch irgendeine (schöne) Ecke finden würde, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Weil es ein ungelogen erhabener Moment war, vor dem Bleak Falls Barrow-Dungeon das erste Mal im Schneesturm auf das lauschig im Tal gelegene Riverwood zu schauen. Skyrim hat absolut überhaupt keinen Pfeil im Knie.
Driver San Francisco: Ich habe mir von NfS The Run seit der Präsentation auf der E3 2011 einen zumindest kleinen Durchbruch in Sachen Storytelling in Rennspielen gewünscht. Hat nicht geklappt. Macht aber nix. Weil stattdessen Driver San Francisco dieses Kunststück gelungen ist. Die Shift-Mechanik hört sich nur auf dem Papier seltsam an, funktioniert in der Praxis aber super, das Fahrgefühl ist sehr gelungen, die Dialoge teils ernsthaft komisch und die Story zwar nicht unbedingt der Überflieger, aber immerhin... es gibt sie. Sie motiviert zum Weiterspielen. Sie ist kein Fremdschäm-Faktor mehr. Das ist doch ein verdammt guter Anfang.
Dungeon Defenders: Nichts für Solo-Spieler, aber im Koop-Modus ein großer Spaß. Und außerdem sehr liebevoll designt. Was man spätestens merkt, wenn auf den Burgzinnen einer der späteren Arenen der Wind stärker weht als im durch die Burgmauern geschützten Areal. Mag sich banal anhören, aber: Sowas merkt man. Hinter der knuddeligen Cartoon-Optik des Spiels steckt unverschämt viel Inhalt. Wer Tower Defense auch nur ansatzweise etwas abgewinnen kann, schlägt zu.
The Legend of Zelda - Ocarina of Time 3D: Mal ganz ohne Nostalgiebrille: Wie fantastisch ist bitte dieses Spiel? Ich habe es schon auf dem N64 geliebt. Und diese Liebe ist auf dem 3DS ganz neu aufgeflammt. Ich war völlig überrascht davon, wie toll das alles auf dem Handheld aussieht, wie gut es sich immer noch spielt, wie schwer ich es aus der Hand legen kann. Ohne Frage: Ocarina of Time is one for the ages!
Duke Nukem Forever: Kein Tippfehler. Kein Scherz. Ich meine das ernst! Mich hat Duke Nukem Forever super unterhalten. Als Zeitreise durch 14 Jahre Shooter-Design, als Realität gewordener Running Gag, als ohne Frage sperriges, aber dennoch auf ganz eigene Art und Weise charmantes Relikt mag ich es sehr, sehr gern. Die teils vor Fehlinformationen und unbegründetem Hass nur so strotzenden Reviews, die das Spiel in Grund und Boden stampften, waren unfair und leider vorhersehbar. Ich habe dazu an dieser Stelle noch einiges mehr geschrieben... und stehe gerne dazu.

Honorable Mentions 2011

Trine 2: Weil es so abartig schön ist, dass man es kaum glauben mag.
Shadows of the Damned: Für die besten Märchenstunden des Jahres.
Resistance 3: Weil die Waffen so wunderbar vielseitig sind.
Magicka: Für bestes Koop-Chaos, beste Schadenfreude und lustigste Bugs.
10 GBA-Ambassador-Spiele (3DS): Wow, die sind ja echt alle(!) top.

Guilty Pleasure 2011

Homefront: Es ist ja scheinbar in, das zu hassen. Verstehe ich nicht ganz. Mit der Singleplayer-Kampagne hatte ich relativ großen Spaß. Ich fand das alles sehr schön inszeniert und hin und wieder hat es tatsächlich ein paar Erinnerungen an das Storytelling von Half-Life 2 geweckt. Aber auch wirklich nur hin und wieder. Kein Vergleich. Dennoch: Nicht so schlecht wie sein Ruf. Kann man machen.

"Mist, wo bringe ich das noch unter?" 2011

Gemini Rue: Ist eventuell das beste Adventure 2011. Ja, doch.
Bastion: Habe ich noch nicht durch und entschuldige mich dafür.
Limbo: Ist tatsächlich so gut wie alle sagen. Besonders der Anfang.
ICO/SotC-Collection: Für größte Vorfreude und größten Steuerungs-Schock.
Uncharted 3: Als Wow-Moment-Abfolge toll. Als Spiel verbesserungsbedürftig.

Ich habe es euch ja schon immer gesagt 2011

El Shaddai Ascension of the Metatron: In so ca. drei bis vier Jahren wird das plötzlich jeder ja "schon immer toll gefunden" haben. Fangt doch am besten jetzt schon damit an. Grund genug dazu gäbe es: Weil es nämlich auch jetzt schon zeitlos schön ist. Und weil nebst der tollen Optik auch das Spiel an sich zu unterhalten weiß.

One last thing 2011

Glitch: Meine Faszination mit diesem im Browser spielbaren F2P-MMO hat zwar nur so ca. drei Tage lang angehalten und flaute dann ab. Aber dennoch möchte ich jedem empfehlen, mal einen Blick in die Glitch-Beta zu wagen. Und sei es nur deshalb, um zu erleben, wie euch ein Spiel dazu zwingt, für das Erfüllen einer Quest drei Minuten zu warten. Einfach nur warten. In einer Behörde. Durch Beamte instruiert.

So, Ende Gelände. Wirklich jetzt. Ohne Mist. Danke fürs Mitlesen.

It is alive! (2012-Edition)

2012-01-14T13:51:00.000+01:00

Es lebt! Ungelogen fühlt es sich etwas ungewohnt an, mal wieder die Eingabemaske dieses Blogs vom Staub zu befreien, aber andererseits auch irgendwie gut. Zwar wäre mein größter Wunsch noch immer, mich auf lange Sicht mal vom Blogspot-Format zu verabschieden, aber das macht ja erst dann Sinn, wenn auch konstant für Artikel-Nachschub gesorgt ist.

Also eines nach dem anderen. Zunächst mal habe ich die Seitenleiste überarbeitet. In "Über mich" steht nicht mehr das Geschreibsel aus 2006, die Links verweisen nicht mehr auf längst tote Webseiten und vor allem nicht auf meine alten Kinokritiken, die kino.de bei einem Relaunch auf immer ins Datennirvana geschickt hat, ohne im Vorfeld nur ansatzweise darauf hinzuweisen. Schade drum: Denn dort begann meine Leidenschaft fürs Schreiben.

Dafür aber prangen nun einige neue Wegweiser in der Link-Sektion. Vor allem einer ist wichtig, und der steht direkt zu Beginn. Seit September 2011 nämlich bin ich stolzer Vater eines neuen Podcasts -- und es ist bezeichnend für die Vernachlässigung dieses Blogs, dass ich noch nicht mal diese Neuigkeit hier irgendwann mal kundgetan habe. Mein Kind, dass ich mit dem geschätzten Kollegen Bernd Wener gezeugt habe (erm... ja), nennt sich "Wir schweifen ab", widmet sich vor allem Indie- und Downloadspielen und ist, wenn man den Gerüchten, die man so hört, Glauben schenken darf, sehr anhörbar. Schaut mal vorbei.

Und auch in der "Was ich derzeit spiele"-Rubrik stehen nicht mehr solche alten Kamellen wie Half-Life 2: Episode 2. Wobei: Das könnte ich durchaus mal wieder spielen eigentlich. Valve könnte aber stattdessen auch einfach mal den Arsch hochkriegen und endlich ein neues Half-Life veröffentlichen, weil - ach, würde bestimmt für Weltfrieden sorgen oder so.

Bleibt zu sagen: Ich wünsche euch, mir und diesem Blog ein schönes neues Jahr 2012.

Was macht die da?

2011-10-25T17:48:00.001+02:00

Kann mir das mal bitte jemand erklären? Ich heute so bei den Schließfächern der Uni-Bib, da schließt in meiner Nähe eine Erstsemesterin (wobei ich keine Beweise dafür habe, dass sie Ersti ist, aber hier ist O-Woche, von daher geht man davon grundsätzlich aus) ihr Schließfach auf, holt ihre Jacke raus und zieht sie sich dann an wie eine Hose. Ist jetzt nicht so, dass da irgendwas Besonderes an der Jacke gewesen wäre, das eine derart seltsame Prozedur notwendig gemacht hätte. Reißverschluß und so, alles vorhanden. Aber dieses Mädel steigt da trotzdem mit ihren Stiefeln durch und schiebt es sich dann den ganzen Körper hoch. An einem kaputten Reißverschluß kann es kaum liegen, den zog sie danach nämlich zu.

Ist das jetzt gerade der heißeste, trendy shit? Muss ich das jetzt auch so machen?

Ende der Durchsage. Furchtbar interessant, ich weiß. Ich höre euch schon lauthals "Mehr Jacken-auf-seltsame-Art-und-Weise-Anzieh-Content bitte!" schreien.

Trip Mine down Memory Lane

2011-06-24T23:55:00.003+02:00

Duke Nukem lebt in einem Penthouse im 69. Stock. Und sein Raketenwerfer, der Devastator, hat immer ganz genau 69 Schuss im Magazin. Es ist wichtig zu betonen, dass das witzig sein soll. Von wegen sexuelle Praktik und so. Und viel besser als das wird es auch nicht. Aber herrje: Was habe ich denn bitte anderes erwartet? Natürlich nichts anderes als das. Der Typ, der einen schmutzigen Witz erzählt und noch nach der Pointe grinsend „Höhö, Titten!“ sagt, damit auch wirklich jeder versteht, dass das jetzt gerade schmutzig war? Das ist Duke Nukem. Und was Duke Nukem Forever letzten Endes vor einem Dasein in der Humor-Gosse bewahrt, ist die Tatsache, dass eben dieser Klappspaten in seinem Spiel tatsächlich als Held ein Dasein fristen darf, dass es sogar Duke-Museen, Duke-Burger und alle sonst noch möglichen und umöglichen Duke-Merchandising-Artikel gibt in dieser virtuellen Welt. Einer Welt, in der in einem der witzigsten Momente des Spiels ein Fanboy vor dem Talkshowgast Duke Nukem kurzerhand ohnmächtig wegklappt, weil er so überwältigt von dessen Anwesenheit ist. Das ist doch die Quintessenz. Duke Nukem ist dumm. Blöd. Ein Proll. Aber genau das ist in seinem Universum ein Qualitätsmerkmal. Das muss man nicht witzig finden, es ist ja auch nicht sonderlich witzig. Aber völlig albern ist es. Und das genügt.

Was ja gerade voll en vogue ist: Den Duke voll frauenfeindlich finden und so. Man schreibt dann aber nicht „frauenfeindlich“, sondern „mysogynistisch“, denn wenn man schon Mist schreibt, dann soll es ja wenigstens gut klingen. Und nichts anderes als Mist ist die ganze Behauptung. Natürlich ist der Duke kein Casanova. In seiner Welt werden Frauen von paarungsfreudigen Aliens entführt und Duke will sie nicht etwa eines dann in Aussicht stehenden Bundesverdienstkreuzes wegen retten, sondern weil er selber verdammt paarungsfreudig ist. Aber retten will er sie immerhin. Was man dem Duke allerhöchstens vorwerfen könnte ist, dass er Frauen zu Lustobjekten degradiert. Aber: Regen wir uns hier gerade wirklich über die zweifelhafte Frauendarstellung eines Spieles auf, das Duke Nukem Forever heißt? Ein Spiel, das von der ersten Minute an deutlich macht: „Ja, ist völlig albern, aber wir ziehen das jetzt durch.“ Ein Spiel vor allem, das sich bei weitem nicht so ernst nimmt, wie viele Kritiker es behaupten. Die Devise ist klar: Etwa zehn Stunden lang werden Alienärsche getreten, Babes gerettet und dumme, ja, wirklich sehr sehr sehr dumme Witze gemacht. Falls das in 2011 auf einmal verwerflich ist, habe ich die Memo nicht erhalten.

Ich mag Duke Nukem Forever. Ich habe die PC-Version gespielt und denke, dass ich das aufgrund der offenbar völlig missratenen Version für Xbox360 gesondert erwähnen sollte. Wieso ich es mag, das war mir nach dem ersten Anspielen noch gar nicht so richtig klar: Ich wusste nur, dass ich das Bett nicht aufsuchen, sondern weiterspielen wollte – was ich als generell eher gutes Zeichen bewertete. Inzwischen weiß ich es genauer: Duke Nukem Forever ist ein wenig vergleichbar mit einem „Best of Ego-Shooter 1997-2011“-Album. Und ich kann gar nicht oft genug betonen, wie großartig ich das finde. Denn so ziemlich genau im Jahr 1997 habe ich mir meinen ersten Rechner gekauft und mit dem ersten Half-Life das Genre der Shooter kennen gelernt. Von da an spielte ich so ziemlich jedes auch nur halbwegs wegweisende Spiel des Genres – und finde nun Versatzstücke all dieser Spiele in Duke Nukem Forever wieder. Dass dies innerhalb der letzten 14 Jahre oftmals schon fast sagenumwobene Spiel überhaupt noch das Licht der Welt erblickt, ist per se schon super. Dass es sich dann aber auch noch so spielt wie ein Spiel, dass innerhalb von 14 Jahren immer wieder Anreize von jeweils aktuellen Spielen zusammengeklaubt hat und sie, dem „Rudis Resterampe-Prinzip“ folgend, zusammenfügt: Das finde ich schlicht und ergreifend fantastisch.

Natürlich ist das Ergebnis unmodern und hin und wieder sperrig. Selbstverständlich funktionieren einige Relikte aus 14 Jahren Genre-Evolution besser als andere und ja: Einige sind auch einfach völlig fehl am Platz. Eines aber ist durchweg stark: die Abwechslung. Selbst in den schwächeren Levels kann man Duke Nukem Forever zumindest eines nicht vorwerfen: dass es einen ständig nur die selben Dinge tun lässt. Ich habe mich daher über die gesamte Spieldauer hinweg vorzüglich unterhalten gefühlt. Ob als Schrumpf-Duke, als Abrissbirnenschwinger, am Steuer eines Monstertrucks, als „Oh, ist es wieder 2004?“-Ladecontainer-in-einem-Physikrätsel-mit-Fässern-Belader, als In-einer-Turret-Sequenz-ein-Mutterschiff-Attackierer oder als... nein, stop, ich werde hier jetzt nicht zum sturen Kurzum-alle-Features-des-Spiels-Aufzähler; ach, ich habe es einfach geliebt, dieses „Hier noch eine Idee, da noch eine Idee, und schau mal hier“-Feeling. Man muss sich dabei gar nicht groß die Frage „Was wäre wenn?“ stellen, also: „Was wäre, wenn 3D Realms nicht das Geld ausgegangen wäre?“ oder „Was wäre, wenn sich die Entwickler statt tausender Ideen einfach auf einige geeinigt und die dann perfektioniert hätten?“ Man muss das deswegen nicht tun, da es meiner Meinung nach genügt, sich mit Duke Nukem Forever so abzufinden, wie es nun einmal ist: Ein angestaubtes Relikt, aber still alive and kickin'.

Nach der Demo hätte ich selbst nicht mehr geglaubt, dass mir der Duke Spaß machen könnte. Sie ist so unfassbar schlecht orchestriert, dass man schon fast glauben muss, es sei Absicht. Eine gute Repräsentation des fertigen Produkts jedenfalls sieht anders aus. Kurzum: Ich habe mir vom Duke nichts erwartet und er landete nur deswegen direkt in meiner Spielesammlung, da ich das Gefühl hatte, dass ich das als seit Jahren begeisterter Gamer meiner Straßenkredibilität schuldig war. Aber jetzt hat es mir tatsächlich Spaß gemacht, reiht sich problemlos in die Reihe meiner bisherigen Lieblingsspiele 2011 ein und lässt mich eines traurig feststellen: Bei den meisten Verrissen des Spiels, die vorwiegend aus US-Federn stammen, geht es gar nicht mehr um das Produkt. Es geht nur noch um billige Profilierung – und ein leichteres Opfer als den Running Gag Duke Nukem Forever gibt es kaum.

Ich bestreite nicht die Schwächen. Die Hive-Level des Spiels sind, so sehr sich die Entwickler auch am Erfolg eines Dead Space orientieren wollten, konzeptionell missglückt. Das Zwei-Waffen-Limit erschließt sich mir beim besten Willen nicht und überhaupt ist nur die Hälfte des Arsenals wirklich sinnvoll. Schrumpfstrahl und Freeze Ray beispielsweise sind nicht mehr als ein nettes Gimick und haben wohl 1996 nur deshalb so viel mehr Spaß gemacht, da wir alle noch nicht wussten, dass uns Valve nur wenige Jahre später mit der Gravity Gun beglücken würde: einer Waffe also, die nicht nur als Gimmick witzig ist, sondern sich tatsächlich vielfältig und vernünftig einsetzen lässt. Sämtliche Aufregung über die schlechte Konsolenportierung kann ich gut verstehen und dass es im gesamten Spiel mehr missglückte als gelungene Witze gibt, ist sowieso unbestritten. Zusätzlich dazu finden die Bosskämpfe in schöner Regelmäßigkeit auf viel zu engem Raum statt und sind auf dem schweren Schwierigkeitsgrad eine einzige Plage: I spit on your grave, Octaking!

Aber nein, Ryan Winterhalter von 1Up: Die Fetch Quest im Strip Club (übrigens sehr nett mit den Worten „Do you like role-playing? Then I have a fetch quest for you!" eingeleitet) dauert nicht nie enden wollende 30 Minuten, sondern mit viel Getrödel gerade mal fünf. Und übrigens: Dass du in deinem Test schreibst, es gebe Passagen, die sehr spaßig seien, und das Spiel dann dennoch mit der schlechtesten verfügbaren Wertung abstrafst, macht dich nicht sehr glaubwürdig. Nein, Alec Meer von Rockpapershotgun: Backtracking ist nicht per se schlecht, solange das Spiel auch beim Backtracking dafür Sorge trägt, dass die Abwechslung nicht fehlt. Insbesondere das Casino-Level, das du grundlos so schlecht machst, ist gerade deshalb außerordentlich gut gelungen. Ach, und bevor ich es vergesse: Nein, Ben Kuchera von Ars Technica! Weder spornt einen Duke Nukem Forever dazu an, auf die im Hive-Level gefangen gehaltenen Frauen zu schießen, noch macht Duke beim unabsichtlichen Schießen auf ein Babe den Spruch: „You've been aborted!“ Diesen Spruch gibt es, ja, aber er ertönt nur dann, wenn Duke die käferartigen Baby-Aliens erschießt. Was aus einem unnötigen Spruch lange keinen guten macht, aber: Wenn du das so schlimm findet, würde mich ja echt interessieren, um wie viele Notenpunkte du Dead Space 2 der Baby-Gegner wegen abgewertet hast? Ach, gar nicht? Oh, wie ich Doppelmoral liebe!

I rest my case. To put it in a nutshell: Jedem, der im Lauf der letzten 14 Jahre Gaming und dessen Evolution mitverfolgt hat, empfehle ich Duke Nukem Forever vorbehaltlos. Als Zeitdokument, als hoch interessante Designelement-Studie, als Kontrast zum (unglaublich unterhaltsamen) Skript-Wahnsinn der Modern Warfare-Serie und last but not least auch deshalb, da es, wenn man es fair und ohne Vorurteile betrachtet, angesichts der widrigen Entwicklungsumstände noch ein verflixt unterhaltsames Spiel geworden ist. Ich weiß nicht, was man sich mehr wünschen könnte. Außer vielleicht Kaugummi. Meins ist alle.

Superlative gesucht

2011-05-15T03:27:00.001+02:00

Man könnte jetzt viele Worte darüber verlieren, wie unendlich schlecht und selbstverliebt die Performance von Blue war. Man darf sich auch, berechtigt, fragen, ob die Genfer Konventionen nicht eigentlich den Einzug des griechischen Songs ins Finale hätten verhindern müssen. Aber irgendwie ist das ja dann doch mal alles herzlich egal. Dass Lena es nicht ein zweites Mal in Folge packen würde, war irgendwie klar. Aber, und das ist in den Berichterstattungen zum Eurovision Song Contest 2011 bisher auch Konsens: Es ging hier ja gar nicht vordergründig um Lena, sondern vor allem um die Frage, ob Deutschland eine gute Show ausrichten kann. Mein lieber Herr Gesangsverein: Wir können.

Und so gerne ich mich da jetzt selbst bändigen würde: Ich fand den Opening Act mit einem super aufgelegten Raab, den Heavytones, Engelke, Rakers, 42 Lena-Doubles und Lena selbst auf einem Kontrabass stehend(!) so unendlich großartig, dass mir echt die Superlative ausgehen. Völlig. Ich guck das jetzt die ganze Nacht durch.

Knurru zockt: DiRT

2011-04-24T13:49:00.001+02:00

Herrschaften, frohe Ostern allerseits.

Ich glaube es ja selbst kaum, aber nach rekordverdächtigen zwei ganzen (nicht etwa halben) Einträgen im Jahresverlauf melde ich mich heute tatsächlich zurück. Und zwar mit einer Serie, von der die meisten von euch noch gar nicht wussten, dass ihr seit in etwa anderthalb Jahren sehnsüchtig auf eine Reinkarnation wartet. Ich hätte das natürlich auch schon früher machen können, aber ich dachte mir so: "Reinkarnation, das hebst du dir für Ostern auf!"

Ich präsentiere euch heute also mit einiger Freude eine neue Folge "Knurru zockt", von der ich beim besten Willen noch nicht sagen kann, ob es eine Ausnahme bleiben wird oder ob sich in naher Zukunft eine ganze neue Staffel anschließt. Das hängt nicht zuletzt sicher auch von eurer Rückmeldung ab. Lasst mich doch bitte wissen, ob ihr das Format mögt, gerne mehr davon sehen würdet oder ob euch nichts egaler sein könnte auf dieser Welt.

Ich weiß ja auch nicht warum: Aber ich habe mich für die neue Folge mal wieder an einem mir eigentlich sehr fremden Genre versucht. Rennspiele machen einen Großteil des bisherigen Line-Ups von "Knurru zockt" aus, und dabei kann ich das nicht mal sonderlich gut. Aber wie dem auch sei: Ich spiele halt gerade mal wieder DiRT, habe viel Spaß mit dem äußerst langen Karrieremodus und finde, dass das Spiel seit 2006 nicht nur vom Spielspaß her, sondern auch grafisch gut gealtert ist.

Begebt euch also mit mir in hohe Berge, schaut mir beim Scheitern zu und seid Zeuge dabei, wie ich mit meiner absoluten Hass-Strecke doch noch unerwartet Frieden schließe.

Instant Gänsehaut

2011-03-18T16:28:00.000+01:00

Ich hätte auch schreiben können: Geil. Wahnsinn. Holla die Waldfee. Heissa Kathreina! Intensiv. Mesmerizing. Fascinating. Naja, ihr versteht schon... Klicken, anhören, begeistern lassen. Und wenn ihr Martin heißt, dann so etwas schreiben wie: "Joa, ganz nett, aber..."

Unter den Straßen

2011-01-08T14:36:00.003+01:00

Hätte mir Ende 2010 jemand gesagt, dass mein erster Beitrag 2011 ausgerechnet die Kanäle und U-Bahn-Schächte von New York zum Thema haben würde, hätte ich wahrscheinlich die bedeutungsschwangeren Worte "Ja sicher! Als ob." gesprochen. Aber nun gut, wir wissen das ja alle: Irren ist menschlich. I present to you: Das tolle Video Undercity.

Gute Englischkenntnisse vorausgesetzt nimmt euch Andrew Wonder in seiner Dokumentation auf eine Abenteuerreise durch den Untergrund von New York mit. Reiseleiter ist der Historiker Steve Duncan und diese ganze Sache erlebt in New York gerade einen mittelmäßigen Boom. Mehr dazu steht in diesem lesenswerten Artikel der NY Times.

Bleibt zu sagen: Ich habe die 30 Minuten, die ich mit dem Video verbracht habe, nicht bereut und bin ziemlich fasziniert. Gleichzeitig wäre ich nie im Leben verrückt genug, so etwas selbst zu tun. Überhaupt, liebe Kinder: Don't try this at home!

UNDERCITY from Andrew Wonder on Vimeo.

Zündet alle Feuer!

2010-12-28T00:16:00.002+01:00

Ich werde den Jahreswechsel in Dänemark verbringen und zu diesem Zweck schon in wenigen Stunden in den hohen Norden aufbrechen. Aber nicht, ohne euch vorher einen guten Rutsch ins neue Jahr 2011 gewünscht zu haben. So wenig hier auch derzeit los sein mag: Ich habe schon die Hoffnung, dass sich der ein oder andere immer noch mal hierher verirrt. Und eben diesen treuen Seelen nicht alles Gute für den Jahreswechsel zu wünschen, das wäre ein Skandal. Unerhört wäre das. Aber ohne mich. Habe keinen Bock auf Skandale.

Herrschaften, ich mache hier jetzt keine großen Worte oder Versprechen. Regelmäßig bin ich unzufrieden, wenn ich über die extreme Beitragsflaute in 2010 nachdenke. Zumal ja auch 2009 die Beitrags-Auslese schon nicht mehr sonderlich beeindruckend war. Aber einen Schlußstrich ziehe ich hier ganz bestimmt noch nicht. Irgendwann kehren hoffentlich die Ideen für wirklich lesenswerte Beiträge wieder - und ja, ich hoffe da auf 2011. Mal sehen.

Feiert schön, kommt gut rein und haltet es mit Philipp Poisel: Zündet alle Feuer. Wie das geht, zeigt euch mein Namensvetter in einem sympathischen Musikvideo.

Lasst es euch gut gehen. Und tut nichts, was ich nicht auch tun würde.

Österreich tut rocken tua!

2010-12-06T23:01:00.001+01:00

Das hat ja schon in der Überschrift nicht geklappt, von daher werde ich im Folgenden erst gar nicht mehr versuchen, einen mir nicht angeborenen Dialekt zu imitieren. Aber Österreich, um genauer zu sein Voralberg, hat es doch tatsächlich geschafft, mich nach langer Beitragsflaute mal wieder zum Schreiben eines Beitrags zu motivieren. Fu dohea... tschuldigung, ich wollte es ja lassen... Von daher kommt nämlich der Holstuonarmusigbigbandclub (danke Copy-Paste, ich liebe dich ein kleines bißchen), kurz HMBC. Und der hat es jüngst bis auf Platz 2 in den Charts von Österreich geschafft, mit einem sympathischen Song namens "Vo Melle bis ge Schoppornou".

Seitdem scheint es sich auch in anderen Ländern ausgebreitet haben und wird recht regelmäßig von Radiosendern gespielt. Aber das hab ich natürlich mal wieder nicht mitgekriegt. Kein Wunder, so selten wie ich Radio höre. Naja, wofür gibt es das Internet? Und Freunde aus dem Süden? Na eben! Mehr sog i ned... ähm... sag ich nicht. Außer: Das hier hat Potential für meine Song-Top 10 des Jahres... obwohl ich NIX verstehe.

Die offizielle Übersetzung gibt es übrigens hier. Denn entgegen meiner ersten Intuition switchen die Herrschaften im Refrain mit der Äußerung "Way Down" nicht etwa ins Englische, sondern singen über ihre Füße, die ihnen "weh tau". Naja... ist ja fast genau gar nicht das Selbe. Kann man also durchaus mal verwechseln, echt jetzt.

Trick 17 mit Selbstverarschung

2010-11-01T12:13:00.001+01:00

Ach, wie schön, dass es jetzt wieder Sommer wird. Ich habe schon so lange auf den Juli gewartet und jetzt ist er endlich da. Licht liebkost meinen Schreibtisch mindestens zwölf volle Stunden am Tag und meine biologische Uhr ist nicht, wie zur Winterzeit, schon zwischen 16 und 17 Uhr der Meinung, dass es ja draußen ganz schön dunkel, ergo Nacht, ergo Feierabend sei. Wenn ich mich im Tagesverlauf aufs Rad schwinge, um dem Schreibtisch mal zu entfliehen, wärmen die Strahlen der Sonne mein Gesicht, ein blauer Himmel thront über mir, um mich herum sehe ich lauter gut gelaunte Mitmenschen. Vielleicht mache ich sogar ein Picknick. Ach, wie schön, dass es jetzt wieder Sommer ist.

...

So. Und wenn ich es jetzt noch schaffe, nicht aus dem Fenster zu schauen, dann glaube ich mir den Scheiss vielleicht sogar selbst. Ach, wie ich den November hass... äh... liebe!

Wow!

2010-10-01T21:12:00.001+02:00

Auf dass der dieses Blog mit seinem regelmäßigen Besuch verehrende Musikexperte Martin W. auch diesen musikalischen Beitrag in der Kommentarsektion wieder gnadenlos zerreißen möge. Aber wenn ihr mich fragt: Siehe Überschrift. Mehr muss man da eigentlich gar nicht zu sagen.

White Rabbits "Percussion Gun" Music Video from White Rabbits on Vimeo.

Musik zum Wochenanfang

2010-09-13T12:36:00.001+02:00

Was soll's? Eigentlich hätte ich mich nach nun schon wieder lang anhaltender Beitragsflaute gern mit etwas anderem zurück gemeldet als nur mit einer kleinen Musikempfehlung, aber wenn ich nun schon zum vierten Mal in Folge meine heutige Arbeit unterbreche, um mich an dem Song Dead Hearts der mir bisher unbekannten Band Stars zu erfreuen, dann ist das irgendwie schon Grund genug, um euch diesen Ohrenschmaus nicht vorzuenthalten.

Stars kommen aus Kanada, sind seit ca. 2000 aktiv und haben im Mai ihr fünftes Studioalbum mit dem Titel The Five Ghosts veröffentlicht. Sänger sind Torquil Campbell und Amy Millan und, wie ich gerade in einer Konzertkritik las, es ist tatsächlich etwas erstaunlich, dass beide nicht verheiratet oder zumindest zusammen sind. Weil: Das hört sich einfach anders an, wenn sie im Duett singen und sich ergänzen wie man es eigentlich nur von Paaren erwarten würde. Ach, aber das ist hier doch alles schon wieder Geschwurbel und wie heißt es so schön? "Über Musik schreiben ist wie zu Architektur tanzen". Ich hör ja schon auf.

Überhaupt ist das wahrscheinlich besser. Ansonsten strande ich aus Neugier doch wieder auf Youtube, höre mir ältere Songs der Band an, kaufe mir via iTunes mindestens ein Album und komme zu all dem nicht, was ich heute eigentlich schaffen wollte. Von daher: Fühlt euch wie zu Hause und übernehmt gerne auch die Prokrastination für mich!

Hier nun also Dead Hearts. Wirklich schön, das. Ich hör's gleich noch ein weiteres Mal.

Gamescom: Erste Auslese

2010-08-23T16:28:00.004+02:00

Zur Gamescom wird hier in nächster Zeit sicher noch der ein oder andere Eindruck folgen, aber bis das soweit ist, hier eine kleine Linksammlung zu den Artikeln und Reports, die ich bereits zur Gamescom verfasst habe. Mark my words: Bioshock Infinite wird großartig.

Fear 3 - Angeschaut
From Dust - Angeschaut (Report)
Guild Wars 2 - Angespielt (Report)
Majin and the Forsaken Kingdom - Angeschaut
Gray Matter - Angeschaut
Bioshock Infinite - Angeschaut (Report)

Ich hole jetzt mal circa 80 Stunden Schlaf nach. Aber es war eine tolle Zeit in Köln.

Knurru goes Gamescom

2010-08-17T23:26:00.001+02:00

Hach, ist das aufregend. Ich war noch nie auf der Gamescom. Absolut nie. Und jetzt bin ich da. In Köln. Habe von Mittwoch bis Samstag über 30 Termine, um mir ein großes Potpourri an neuen Spielen präsentieren zu lassen oder selbst zu spielen. Und sitze hier derzeit mit gleichgesinnten GamersGlobal-Redakteuren im Hotelzimmer und diskutiere aus, wie tot wir uns wohl alle am Samstag fühlen werden, auf einer Skala von 1 bis 10. Konsens ist 10 oder 11, aber einer von uns stimmt für: "Ich bin jetzt schon bei 12." Nein, nicht ich.

Nun, wie dem auch sei: Ihr werdet in den nächsten Tagen sicher viele News und vielleicht auch den ein oder anderen Report von mir auf GamersGlobal.de vorfinden. Und falls ihr auch dort seid und mich inklusive Kollegen mal treffen wollt: Am Donnerstag um 15 und am Samstag um 11 Uhr besteht Gelegenheit dazu. Nähere Infos dazu gibt es hier.

Und erm... ja. Dann war da noch der Stadtbummel mit Kollege Fabian Knopf und der sehr verlockend platzierte Sperrmüll. Aber das ist eine ganz andere Geschichte, und manchmal sagen ja Bilder ohnehin mehr als tausend Worte. Zumindest in diesem Fall.

No Fuck Yous

2010-08-01T19:20:00.000+02:00

Wenn ich hier jetzt über mein bisher liebstes Album des Jahres schreibe, dann heisst das vielleicht nicht viel, da mein bisheriger Überblick über das Albenjahr 2010 mit Sicherheit alles andere als flächendeckend ist. Andererseits heisst es aber auch doch wieder eine ganze Menge, wenn es innerhalb von fünfzehn Minuten drei Songs eines ehemaligen britischen Skandalrappers schaffen, meine Gehörgänge im Sturm zu erobern und mich zum Spontankauf des gesamtem Albums bringen. Besagter Rapper heißt Ben Drews aka Plan B. Besagtes Album: The Defamation of Strickland Banks. In dessen Booklet steht auf der letzten Seite über den Danksagungen: HA HA, NO FUCK YOUS ONLY THANK YOUS. Und wenn man die Vorgeschichte von Ben Drews kennt, wird man darüber unweigerlich ein ganzes bißchen schmunzeln müssen. Musste er beim Schreiben sicher auch.

Von Plan B's 2006er-Debütalbum Who needs actions when you got words war seinerzeit ein gewisser David Cameron überhaupt nicht begeistert. Was da gerappt wurde, war äußerst explizit, handelte von einer harten Jugend in einem Londoner Vorort und war, wie Ben Drews kürzlich in einem sehr lesenswerten und vor allem verdammt ehrlich wirkenden Interview mit SpON verraten hat, autobiographisch geprägt. Aber dass er damals in einem Song namens Charmaine über den fantastischen Sex mit einem Mädchen gesungen hat, dass sich am Ende des Songs zu seiner Überraschung als erst 14-jährig herausstellt (ich kenne nicht das ganze Album, aber es dürfte einer der harmloseren Songs sein), wirkt im Nachhinein eh nur wie eine kleine Fußnote. Denn seit 2006 ist viel geschehen im Staate England. Und Ben Drews macht jetzt nicht mehr provozierenden Rap, sondern begeisternde Soulmusik. Nicht wie jemand, der gern mal Soulmusik ausprobieren möchte, sondern wie jemand, der nie etwas anderes in seinem Leben gemacht hat.

Ben Drews jedoch schmeisst den Rap dabei nicht weg wie etwas, für was er sich im Nachhinein irgendwie schämen würde. Er steht zu seiner Vergangenheit, auch zu seinen Fehlern, redet in Interviews offen darüber, dass er gerade noch auf Bewährung ist, aber wirklich friedlich geworden sei. Er habe dafür auch einen Kurs zum Umgang mit Agressionen besucht, seitdem sei alles besser. Man muss sich beim Hören seiner Musik nicht lange fragen, über welchen Kanal er all das, was ihn bedrückt, stattdessen nach draußen lässt. Wenn Ben Drews in seinen Soul-Songs zwischendrin zum Rap ansetzt, dann ist das wie wenn jemand Dampf ablässt. In wohl keinem seiner Songs wird das so deutlich wie in Stay Too Long, in dem er sein Alter Ego, den fiktiven Soul-Sänger Strickland Banks, davon erzählen lässt, wie dieser auf Parties generell zu spät bleibt und das immer zu Ärger führt. Gen Ende des Songs, im absoluten Rausch ("I'm feeling so fucking good right now I want it to last") schleppt er schließlich einen Groupie ab, geht schon auf der Rückbank des Taxis auf Tuchfühlung und wir alle wissen, womit dieser Song enden wird. Strickland Banks weiß es auch. Aber: "Do i care? Do I fuck! I'm on a roll, yeah!"

Was es mit diesem Strickland Banks nun eigentlich auf sich hat? Er steht für etwas, dass Ben Drews laut seiner Plattenfirma nicht allzulaut bewerben sollte, da es Hörer gerne mal abschrecken würde: The Defamation of Strickland Banks ist ein Konzeptalbum, wie es im Buche steht. Strickland Banks, bekannter Soulmusiker, tritt in einem Club auf (Love Goes Down), denkt danach über die erkaltende Beziehung mit seiner Freundin nach (Writing's on The Wall), initiiert auf der Aftershow-Party schließlich den weiter oben skizzierten One-Night-Stand (Stay Too Long) und steht kurz darauf, unschuldig der Vergewaltigung angeklagt, vor Gericht (She Said). Es geht in den Knast (Welcome To Hell, Hard Times), wo er zunächst lieber nicht aus seiner Zelle geht, um Ärger zu vermeiden. In einem Lied mit Funk-Geigen. FUNK-GEIGEN. Und einer astreinen Rap-Einlage. (The Recluse). Schließlich aber besorgt er sich für ein paar Zigaretten eine Waffe (Traded In My Cigarettes) und tötet damit in Notwehr einen anderen Insassen. Er fleht Gott um Vergebung an (Prayin'), zweifelt aber kurz danach aufgrund nicht eintretender göttlicher Hilfe (Darkest Place). Dann aber kommt er doch frei (Free) und denkt über seine Fehler und den Zusammenbruch seiner Beziehung nach (I Know A Song). Schließlich muss er sich zu einer Neuverhandlung im Gerichtssaal einfinden (What You Gonna Do). Das Ende dieser Verhandlung, während der Soul und Rap mit einer solchen Wucht aufeinandertreffen als wären sie nie zuvor zwei voneinander getrennte Musikstile gewesen, bleibt offen.

Weniger offen bleibt, wie es mit Ben Drews aka Plan B weitergehen wird: nämlich ganz offensichtlich steil nach oben. In England wird er bereits als männliche Amy Winehouse gehandelt (und nimmt sich ihren Absturz hoffentlich nicht zum Vorbild) und das Album stieg auf Anhieb auf die Pole Position der Charts. Und auch in Deutschland läuft die Singleauskopplung She Said auf Viva und MTV in akuter Dauerschleife. Augenzeugenbericht zufolge (immer, wenn ich da einschalte, läuft nämlich nur Reality-Doku-Dating-Mist mit sehr vielen dummen Menschen, die, wenn weiblich, oft unnatürlich große Oberweite haben).

Ben Drews wiederum möchte sich auf seinem nächsten Album gerne dem Reggae widmen. Soul war einmal und: Man soll ja schließlich aufhören, wenn's am schönsten ist. Und ja, durchaus: "am schönsten" ist eine Bezeichnung, die ich für The Defamation of Strickland Banks gerne durchgehen lasse. Bitte legt etwaige Rap-Berührungsängste ab. Soul und Rap haben ein Wunderkind gezeugt. Hier ist es. Und manchmal flucht es ein bißchen.

Video: Starcraft - Ein Rückblick

2010-07-26T12:33:00.003+02:00

Um Mitternacht schaltet Blizzard Starcraft 2: Wings of Liberty frei. Scharen von Strategie-Fans und sonstigen Strategie-Abstinenten (zu denen ich mich zähle) werden sich dann auf den Multiplayermodus und die Kampagne des Spiels stürzen, dass nach 12(!) Jahren endlich die Geschichte des ersten Starcraft fortsetzt. Und die Mitarbeiter von Blizzard baden währenddessen in ihrem riesigen Geldpool, der sich ähnlich der Bathöhle unter ihren luxuriösen Anwesen befindet. Ja, so ungefähr wird es sein. Dazu auch dieser sehr gelungene Comicstrip von Penny Arcade (allerdings zum Thema World of Warcraft).

Ich habe derweil einen Großteil meiner Freizeit vorm PC der letzten beiden Wochen in ein Rückblickvideo zur Terraner-Kampagne des ersten Starcraft investiert. Und dabei festgestellt, dass das Spiel zwar grafisch inzwischen sehr unansehnlich ist und mehrere Designmacken offenbart, dass die Story aber auch nach über einer Dekade immer noch sehr gelungen sowie spannend ist und zum Durchspielen motiviert.

Das Video ist jederzeit auch für absolute Starcraft-Neulinge verständlich, dauert stolze 29(!) Minuten und wurde von mir aufgenommen, geschnitten sowie kommentiert. Meiner bescheidenen Meinung nach ist es bisher das gelungenste Video, dass ich im Videospiel-Genre produziert habe und deswegen würde es mich sehr freuen, wenn ihr es euch anschauen würdet und in der Kommentarsektion euer Feedback hinterlasst.

Ihr erreicht das Video mit einem simplen Mausklick auf das folgende Bild.

Publikumsbeschenkung

2010-06-19T19:54:00.002+02:00

Liebe Leser, mir liegt viel an eurem Wohlergehen. Deswegen schenke ich euch heute ein von mir zur Zeit sehr häufig frequentiertes, außerordentlich schön gemachtes Video. Zutaten des Videos sind in folgender Reihenfolge: ausgezeichnete Musik, witziges Konzept und bewusst auf zickig getrimmte, allerdings dennoch sehr hübsche Models. Natürlich geht es vorrangig um die Musik und nicht um die hübschen Mädels. Ist ja völlig selbstverständlich. *hust*

Liebe Mitleserinnen: Tut mir leid. Hübsche Männer in Musikvideos waren ausverkauft.

You're a marionette in the center of all the twisting strings coming from above

Filmkritik: Stay

2010-06-04T11:47:00.006+02:00

Augenblick, verweile nicht

Es ist eine weit verbreitete Krankheit, vor der sich kaum ein Radio- oder Fernsehmoderator mehr zu schützen vermag: Der Zwang zur Überleitung ist eine ganz grässliche Sache. Es dürfte inzwischen auf der Welt kaum einen schlechten Wortwitz mehr geben, der nicht schon irgendwo von einem verzweifelten Reporter (bevorzugt hier ganz besonders die Kategorie Sport oder Frühstücksfernsehen) verwurschtelt worden wäre. Was bis jetzt auf eben diesen Berufsstand beschränkt war, scheint nun aber um sich zu greifen. Der größte Beweis dafür ist Marc Forster’s Film „Stay“ aus dem Jahr 2005. Eine einzige Überleitung. Nur wohin?

Ich sage es ein für alle Mal: Wenn ein Film nicht möchte, das ich ihn bei der ersten Sichtung auch nur ansatzweise verstehe, dann soll er mir das doch demnächst bitte auch gleich im Vorspann verraten. Es könnte ja beispielsweise direkt nach dem Hinweis auf verbotenes Mitfilmen noch ein warnender Satz diesbezüglich eingeblendet werden. Das soll ja noch nicht mal mehr eine Kampfansage an filmische Verwirrspiele sein, die ich im Grunde genommen immer sehr gerne mitnehme und zu entknoten versuche. Aber zum Entknoten braucht es doch nach dem Abspann zumindest mal einen Ansatzpunkt, der nicht sofort hinter der nächsten weitergedachten Ecke an nicht vertretbarer Unlogik scheitert. „Stay“ aber ist genau das: Eine geschickte Verwirrung des Zuschauers, die auch durchaus bei Laune hält, bis einem dann am Ende die bittere Wahrheit entgegenschlägt. Ohne vertretbaren Ansatzpunkt zum Weiterdenken sitze ich jetzt also da. Mehr Schein als Sein - konnte man diese Floskel je angebrachter verwenden als hier?

Um etwas über die Story zu verraten, müsste man deren Ziel und Zweck überhaupt erst mal kennen. Nach 99 Minuten in „Stay“ allerdings weiß ich darüber genauso viel wie auch nach zwei Minuten einer Trailer-Sichtung. Es geht also um die Welt der Toten und die Welt der Lebenden und einen Platz in deren Mitte, an dem man lieber nicht verweilen sollte. Anders gesagt geht es um Wirklichkeit und Illusion. Ja prima, wie gesagt: Das wusste ich auch vorher. Da brauche ich nicht einen Film, der mir das alles in anderthalb Stunden noch mal erzählt, um mich dann im Regen stehen zu lassen. Das ist genauso wie ein Geschichtsprofessor, der seinen Studenten erzählt, dass er eine neue Theorie über die Kaiserkrönung Karls des Großen entwickelt hat und gleichzeitig nicht in der Lage ist, diese zu erklären. Viele Worte um Nichts sozusagen. Wobei man „Stay“ gerechterweise eingestehen muss, das dieses Nichts optisch wenigstens seinen Reiz hat.

Da gibt es Verfolgungsjagden über Treppenkomplexe, bei denen nicht erkennbar ist, ob es nun nach oben oder unten geht und perfekt übergeblendete Szenen- und Raumwechsel, die so ausgeklügelt sind, dass sie meist schon stattgefunden haben, ehe man sie überhaupt bemerkt. Auch eines der Schlußbilder auf der Brooklyn Bridge ist in seiner wunderschönen Aufmachung und Surrealität kaum mehr zu übertreffen und hat jedes einzelne Wort des Lobes auch wirklich verdient. Aber entgegen vieler anders lautender Behauptungen wird eben diese Begabung des Films nach einiger Zeit auch viel zu sehr zum Selbstzweck gemacht. Es gibt da so einige Szenen, die schlicht unnötig sind. Die laufen dann ab nach dem Motto: „Hey, wir lassen jetzt mal einen Luftballon in die Kamera fliegen und wenn der ganz nah dran ist an der Kamera und so schön rund aussieht, dann blenden wir über und aus dem runden Luftballon wird der Spiegel, in den die Figur des Ewan McGregor gerade guckt und aus diesem Spiegel wird dann … und und und!“ Was soll das, wenn es doch eh zu nichts führt? Schön aussehen? Ist es das? Na dann, Ziel erreicht. Macht das nächste Mal doch bitte einen Bildband draus oder ein spannendes Daumenkino. Oder noch besser: Einen Film, den man neben aller mysteriösen Bildgestaltung eventuell sogar noch versteht.

Schade ist es besonders um die Schauspielergarde. Denn so überzeugend das Dreierpack Gosling (er ganz besonders), McGregor und Watts auch aufspielen mag, so bleibt das Ergebnis doch gleich. Es sind Figuren in einem Schachspiel, das nach dem überzeugenden Manöver zum Schach auf einmal keine Lust mehr hat aufs Schachmatt und so zu keinem Ende führt. Am Ende gibt es somit keine Verlierer, aber eben auch keine Gewinner. Das anfangs so vielversprechende Spiel endet in einer Sackgasse voller Gleichgültigkeit und als im Abspann dann noch einmal das namensgebende Wort „Stay“ über den Bildschirm flimmert, fühlt man sich nicht unbedingt genötigt, dieser Bitte zu folgen. Wozu denn bleiben?

Es ist doch schließlich alles gesagt worden. Nämlich nichts.

Kick it like Köhler

2010-05-31T16:27:00.000+02:00

Horst Köhler ist zurückgetreten. Und jetzt alle: "Komm, Westerwelle, das kannst du auch!"

This Blog's not dead

2010-05-22T17:30:00.002+02:00

Tja, war wohl nix, wa?

Hä? Was willst denn du jetzt?

Na, da klotzt du in den ersten Maitagen so richtig ran und schreibst dir einen Wolf, um auch ja jeden Tag einen Beitrag liefern zu können und dann ist auf einmal Sense. Hast dich wohl ausgepowert, was? War wohl zuviel des Guten, hä? Lusche!

Also ich muss doch sehr bitten. Wer bist du überhaupt, dass du dir sowas rausnimmst?

Na, du.

Wer, ich?

Ach komm, jetzt lass uns das hier nicht als irgendsoein "Engel auf der linken, Teufel auf der rechten Schulter"-Feature bewerben, sondern lass es uns sagen, wie es ist: du sprichst mit dir selbst. Punkt. Wirkt wie zwei Typen, die sich beschimpfen, aber eigentlich bist das immer du. Oh liebe Leser, ich hoffe dass das jetzt nicht zu viel für ihre Nerven war. Seht es als einen Blick hinter die Kulissen an. Backstage-Impressionen. Da steht ihr doch drauf.

Beschimpfst du gerade meine Leser?

Leser? Welche Leser?

Na, die, die die hier täglich ....

Bruahahahahahahahaha! *krümmt sich auf dem Boden vor Lachen*

................ ?

Bruahahahahahahahaha! *siehe oben*

Ja, versteh ich nicht.

Na, wer liest denn hier noch? Jetzt außer dir?

Also ... ja, ich kenn sie jetzt nicht persönlich, aber - da wird schon ... da ist schon ... mir ist neulich auf dem Uni-Campus jemand entgegen gekommen und sagte: "Hast du ein Blog?" Der hat mich erkannt. Der meinte: "Mach weiter, ich les das gerne. Ist ja witzig, dich zu treffen." Ja, so ist das nämlich. Weltruhm und so, ganz nahe. Jetzt kommst du.

Bruahahah ...... puh. Okay, das ist einer. Und sonst so?

Ja, das häuft sich. Du wirst schon sehen. Das ist dann "word of mouth", wie man im Englischen so schön zu sagen pflegt. Das pfeifen dann die Twitterspatzen von der Breitbandleitung und dann geht das aber hopps geht das dann ... dann heißt es "Business is a-boomin'" und dann wirst du an den heutigen Tag zurückdenken, mein Freund.

Findest du es nicht skurill, dich selbst "mein Freund" zu nennen?

Ach, jetzt ruinier doch hier bitte nicht meinen "Braveheart"-Moment. Du weißt schon: die große Ansprache, die alles wendet. Die ich nach Vollendung mindestens an sieben Autoren verkaufen kann, die es in mindestens vierzehn Filmen verwursten - und es ist bis auf wenige Wortwechsel immer die selbe Aussage, aber die Musik kaschiert das.

Wird das hier jetzt ein neuer Filmbeitrag oder was?

Nein, war nur so ein Gedanke.

Dein "Unterbrich mich nicht"-Getue ist übrigens hochgradig albern, das weisst du schon, oder? Weil du dich ja quasi selbst unterbrichst. Verstehst du? Okay, da du ... äh, ich, weil wir sind ja die selben, also muss ich dich ja auch nicht mit Du ansprechen, sondern mit ich ... also, mich verwirrt das jetzt selbst ... das ist so ein bißchen wie in "A Beautiful Mind" gerade.

Da gibts diese Braveheart-Ansprache übrigens auch, am Ende. Da haben sie ganz geschickt das Schlachtvokabular rausgekürzt, einfach alles in die Vergangenheitsform gesetzt und neue Musik druntergelegt: et voila, schon kullern im Publikum die Tränen.

..............

Hallo?

..............

Och jetzt werd nicht albern. Komm, was willst du dir damit beweisen? Ich rede nur mit mir selbst - ja, genau. Genau. Wer's glaubt. Wieso hast du dann eine andere Schriftart als ich? Hä? Na? Ha - da fällt dir nichts ein, was? Och - jetzt komm schon.

..............

Na gut, dann halt nicht. Dann halt Schluss jetzt. Beleidigte Leberwurst.

- to be continued, eventually, no matter what you do -

Glücklich eigentlich

2010-05-04T23:55:00.004+02:00

Falls jemand fragt (dämlicher Einstieg, denn es fragt natürlich keiner, aber ich erzähle es jetzt trotzdem, ob ihr wollt oder nicht): den glücklichsten Moment 2010 hatte ich bisher am 3. Februar, so irgendwann zwischen 20 und 21 Uhr. Den Grund verrate ich jetzt einfach mal nicht, damit das alles auch so richtig schön mysteriös bleibt. Das ist ja bei LOST auch so: die offenen Fragen sind viel schöner als die Antworten dazu. Und dabei sind die Antworten schon so schön. Das muss man sich mal vorstellen, dass die Fragen noch schöner sind. Nein, ich weiß auch nicht, wieso dieser Beitrag plötzlich in LOST-Propaganda abdriftet. Das war echt nicht geplant, das strömt gerade so raus. Aber ich krieg jetzt schnell die Kurve.

In diesem Moment jedenfalls war ich konstant damit beschäftigt, in unkontrollierten Intervallen vom Stuhl aufzustehen, wild im Zimmer rumzulaufen (so ein bißchen wie ein ralliger, im Käfig eingesperrter Tiger - richtig, ich bin nicht gut in Vergleichen), leise zu jubeln, zwischendrin auch laut zu jubeln, "Yes, Yes, Yes, F*** yes!" und Ähnliches zu schreien, mich wieder hinzusetzen, wieder aufzustehen, zu kichern und blöd zu grinsen. Man kann sich das so ein bißchen vorstellen wie gewollte spastische Zuckungen. Und wir alle können sehr froh sein, dass es dazu keinerlei Bild- oder Videomaterial gibt.

Zu dem Musikvideo, dass währenddessen ungewöhnlich laut in Dauerschleife lief, gibt es jedoch Bild, Video und sogar Ton. Wenn ihr mich also nachahmen wollt: nur zu.

Und ihr? Glücklichsten bisherigen Moment 2010 gehabt? Mitteilungsbedarf? Her damit.

But I'll know where several are, if my dreams get real bizarre 'cause I've saved a few and keep them in a jar

Liebe ist leise

2010-05-03T22:45:00.004+02:00

Es geht mir seit einer halben Woche nicht mehr aus dem Kopf. Das dürfte doch Grund genug sein, um hier nach langer Zeit mal wieder einen "Ich verlinke auf die Videoplattform meines Vertrauens und schweige ansonsten still"-Beitrag zu bringen. Deswegen ohne große Umschweife: Liebe ist leise von Bosse ist ein tolles Lied mit schönem Video.

Wobei, ich verrate euch ein Geheimnis: Ich glaube das ja nicht, das mit der leisen Liebe. Die teils zu vernehmenden Fremdsexgeräusche hier in der WG sprechen eine andere Sprache.

Mario

2010-05-02T21:59:00.000+02:00

Jeder Mann, ob er nun will oder nicht, muss sich irgendwann in seinem Leben die alles entscheidende Frage stellen: Wie viel Barth ist sozial verträglich?

Wenn sie nach der Pointe suchen, scrollen sie in diesem Beitrag bitte nach unten.

Verarscht. Es gibt gar keine. (besorgt sich jetzt ein Visum und flüchtet vor seinem eigenen Humor)

Protokoll eines Scheiterns

2010-05-01T17:46:00.002+02:00

Ich diskutierte kürzlich (lies: heute) mit einem Freund darüber, auf welche Weise ich am ersten Mai mein Blog mit Leben füllen könnte. Er schlug vor, dass ich mich doch einfach über die Maikrawalle auslassen könne. Das hielt ich schon zu Beginn für eine wundervolle Idee, der mein auf den ersten Mai eingestelltes Hirn jedoch nicht gewachsen sein würde. Also stattdessen vielleicht die Wetterlage? Ich schaute nach draußen und entschied, dass jedes weitere Wort darüber zu viel der Ehre wäre. Da ich heute abend auf einer Hauseinweihungsparty sein werde, lautete der nächste Vorschlag meines Ghostwriters, dass ich mich doch darüber auslassen könne, welches der richtige Dresscode für eine solche Party sei. Scheitern sollte das an der weisen Aussage von Konfusius: "Das Geben einer Antwort setzt eine Wissensbasis voraus". Außerdem hatte ich Angst, durch eure Kommentare im Nachhinein feststellen zu müssen, dass ich mit dem Dress, für den ich mich entschieden habe, leicht daneben lag. Überhaupt: was dieses Blog braucht, ist keine Modediskussion, sondern Provokation. Daher überlegte ich, mit der Aussage "Essen ist allgemein überbewertet" für Aufsehen zu sorgen. Nach Abzählen an einem Finger fielen mir leider keine dies unterstützenden Aussagen mehr ein. Ich schrieb das Thema auf einen Merkzettel und bewahre weitere Überlegungen für einen Abend mit viel Alkohol auf.

Da gab mein Ghostwriter das neue Thema vor: "Schreib über das Versacken von Jugendlichen bei Bierkonsum." Ich verließ sofort das Haus, ging zur nahe gelegenen Wiese, hatte Transkriptionsgerät und Notizzettel dabei. Die Jugendlichen lagen leider alle bereits im Koma oder kopulierten. Bei erstem konnte ich sie, beim zweiteren wollte ich sie nicht stören. Ich begnügte mich mit ein paar Fotos und verkaufte sie als Leser-Reporter an die BILD. Wieder zu Hause, gingen mit meinem Ratschlaggeber die Pferde durch. Ich könne doch über die Kostenspaltung im Gemeinkostenbereich schreiben. Das wäre spitze. Und auch wichtig für die Gesellschaft. Ich verstand schon bei "Kosten" nur noch Griechenland.

Schließlich kam mir die rettende Idee, denn irgendwo in meinen Hirnwindungen hatte ein Thema überwintert, für dass ich mich schon immer nicht interessiert habe: das Paarungsverhalten von Schabrackentapiren bei Vollmond. Ein Gebiet, über dass sich Forscher bis heute die Köpfe zerbrechen. Vor allem aus einem Grund: Wieso machen die das ausgerechnet bei Vollmond? Von allen Zeiten des Monats, wieso wählen diese Viecher ausgerechnet dem Moment, in dem die Nacht am hellsten ist und sie sich ihrer Hässlichkeit in jeder einzelnen Minute des Akts gewahr werden müssen? Bei meiner Internetrecherche machte ich den Fehler, die Google-Bildersuche zu Rate zu ziehen und hatte beinahe einen Herzinfarkt. Aber plötzlich fühlte ich mich gleich viel schöner.

Schließlich beschloss ich, all diese Vorkommnisse als Protokoll eines Scheiterns zu veröffentlichen. Ich fühlte mich allerdings schuldig, zu keinem einzigen Thema intellektuelle Betrachtungen geliefert zu haben und fragte meinen Ghostwriter, ob es helfen würde, wenn ich meinen Lesern als Entschädigung für jeden Tag im Mai, ohne Unterbrechung, einen neuen Beitrag verspreche. Er fragte mich daraufhin recht spontan und ohne Umschweife, ob ich denn verrückt und größenwahnsinnig sei. Ich sagte: "Und das sagt derjenige, der in seinem Studium Bücher über Kostenspaltung liest?" Seitdem sind wir quitt.

Small Talk: Knurru's Mini-Podcast

2010-04-13T22:42:00.006+02:00

Herrschaften, eine neue Kategorie ist geboren. Mehr oder weniger durch Zufall (oder wollen wir es Schicksal nennen?) bin ich innerhalb der letzten Tage auf Audioboo gestoßen, ein herrlichst unkompliziertes Aufnahmeprogramm für das iPhone, dass aber auch vom Rechner aus genutzt werden kann. Im Grunde genommen gibt es zahlreiche bessere Alternativen: bei Audioboo kann man sein aufgenommenes Werk nicht bearbeiten oder zurechtschneiden und außerdem pendelt sich die maximale Aufnahmezeit bei fünf Minuten ein. Aber: das kommt mir gerade recht. Mit meiner perfektionistischen Veranlagung würde ich ansonsten wohl jeden kleinsten Versprecher oder Ähnliches entfernen wollen - mit Audioboo aber bin ich dazu gezwungen, es halt einfach als Feature anzusehen und so zu veröffentlichen, wie es ist. Und zu ausführlicheren Podcasts würde ich derzeit eh nicht oft die Zeit, die Motivation oder einen Gesprächspartner finden.

Langer Rede, kurzer Sinn: Von nun an werde ich euch hier des Öfteren eine neue Ausgabe des Small Talk um die Ohren hauen. Ziemlich exakt 5 Minuten lang, ohne Drehbuch und völlig frei Schnauze aufgenommen, quer durch alle Themengebiete. Und zur feierlichen Premiere habe ich euch nicht etwa eine, sondern direkt zwei Folgen mitgebracht.

Bevor ich sie auf dem Silbertablett präsentiere, ergeht an euch folgende Bitte: Lasst mich in den Kommentaren wissen, wie euch der Small Talk zusagt. Wollt ihr mehr, wollt ihr weniger, wollt ihr es anders oder sogar völlig anders oder seid ihr, oh Schreck, zufrieden? Habt ihr evtl. gar Themenvorschläge, über die ich mal 5 Minuten schnacken soll? Das ganze Projekt steckt in seinen Kinderschuhen und euer Feedback kann es wachsen lassen. Danke.

Listen!

Den Anfang macht ein selten verpeilter Lobgesang auf eine der größten Leistungen, die im Bereich des Gaming innerhalb der letzten Jahre vollbracht wurde - nach etwa einjähriger Pause habe ich mich vor kurzem wieder neu in Liberty City verliebt, der Stadt, in der man als Niko Bellic in GTA IV den American Dream sucht und ihn nicht findet. Wer GTA IV nie gespielt oder gesehen hat, wird sich wohl denken: "Herrje, jetzt wird Knurru auch schon senil und redet wirr". Alle anderen können hoffentlich verstehen, wieso ich alleine eine halbe Minute stotternd zu erklären versuche, wieso Niko Bellic eigentlich überhaupt nicht sympathisch, aber eben doch irgendwie unaustauschbar ist.

Listen!

Wer mit Games so überhaupt nichts anfangen kann, findet hoffentlich zumindest bei dieser Ausgabe des Small Talk etwas, dass ihn interessiert. Es geht um Pixar's Animationsfilm UP (ins Deutsche mit dem grauslichen Titel OBEN übersetzt), um dessen sehr starke erste halbe Stunde und um die ... nun ja ... also ... um alles, was danach so kommt. Wuff Wuff. Grrrr. Ähm ja. Äußerst subjektiv, das Ganze. Ohne Anspruch auf jegliche Vollständigkeit.

Publikumsbeschimpfung

2010-04-08T00:30:00.002+02:00

Freunde, wie sage ich euch das jetzt möglichst diplomatisch? Der Gedanke an sich, den ich euch deutlich machen möchte, ist nämlich nicht zwingend freundlicher Natur. Genau genommen ist er sogar ziemlich drastisch unfreundlich. Und das muss er auch sein, da ansonsten die Botschaft kaum zu ihrem Ziel vordringen wird. Man kommt ja heute mit einer "Bitte Bitte"-Attitüde nicht mehr weit. Ellbogengesellschaft, ihr wisst schon.

Ihr guckt bereits Lost? Seid fleißig dabei und gebt auch nicht auf? Habt den Tiefpunkt zu Beginn von Staffel 3 überstanden und wurdet dafür mit der Achterbahnfahrt seit einer gewissen Folge namens The Man from Tallahassee belohnt? Nutzt mit schöner Regelmäßigkeit bei einer Folge die formschönen Redewendungen What the fuck oder auch Seriously, what the fuck? Dann ist alles in Ordnung. Dann könnt ihr euch jetzt zurücklehnen und gerne auch virtuell mitbrüllen, um der Message mehr Kraft zu verleihen.

Denn folgender geregelter Ausraster richtet sich ausschließlich an Lost-Verweigerer:

Ihr seid doch alle ein bißchen blöd und doof, oder? Oder aber doof und blöd, die Reihenfolge ist egal. Leute: ich mein's doch nur gut mit euch. Will doch nur, dass ihr nach sechs Staffeln und zehn Episoden in der 11. Episode von Staffel 6 das Gleiche erleben dürft wie ich heute. Will doch nur, dass ihr das erlebt, wie es einer Serie gelingt, von Minute zu Minute verrückter zu werden und dabei dennoch nie den festen Boden unter den Füßen zu verlieren. Das passendste Attribut für diese Serie lässt sich leider nicht angemessen ins Deutsche übersetzen, von daher: Don't miss out on this amazing and mindblowing series, i beg you!

Also ehrlich mal: ich kann die Größe dieses Serienprojekts inzwischen gar nicht mehr fassen. Und wenn ich an meine Erwartungshaltungen denke, die ich noch in sagen wir Staffel 2 an spätere Staffeln hatte, dann muss ich über mich selbst lachen. Ich kenne keine andere Serie, die sich so konstant neu orientiert. Ich kenne keine andere Serie, die ihren Charakteren und ihrer eigenen Vergangenheit mit derart viel Liebe zum Detail begegnet. Und ich kenne keine andere Serie, der ich die Wagenladung von crazy shit seit dem Ende von Staffel 4 abkaufen und sogar immer mehr davon fordern würde. Es ist meiner Meinung nach nicht menschenmöglich, dass alles noch zu einem guten Ende zu bringen. Aber nennt mich Kaiser von China, wenn das Ende von Lost in sehr naher Zukunft nicht monumental und großartig wird. Denn die kriegen das hin. Ich weiß nicht wie, aber die schaffen das.

Erwähnte ich eigentlich schon, dass meine Synapsen gerade immer noch Tango tanzen? Meine Fresse, diese 34,99 € für den Staffelpass via iTunes und damit den Zugang zu den Folgen der sechsten Staffel nur einen Tag nach US-Ausstrahlung waren ohne Frage eine der besten Investitionen meines Lebens. Was da heute abging, das war einfach ...

Okay, ich hör ja schon auf. Aber jetzt guckt das bitte. Lasst euch das nicht entgehen. Sind doch auch nur sechs Staffeln. Nehmt euch halt mal zwei Wochen Ferien.

Sorry, dass ich euch blöd und so genannt habe. A man's gotta do what a man's gotta do.

Podcast: Das Ende von Spielen

2010-03-24T17:17:00.007+01:00

Mann Mann Mann. Meine Informationspolitik, die ich in letzter Zeit auf diesem einst so in voller Blüte stehenden Blog pflege, kann in letzter Zeit wirklich nicht unbedingt glänzen. Der Monat März nähert sich bereits seinem Ende und da komme ich plötzlich auf die Idee, dass ich ja mal auf einen Podcast hinweisen könnte, bei dem ich bereits Ende des Monats Februar zu Gast gewesen bin. Mit meinem GamersGlobal-Kollegen Christoph Hofmann und einem weiteren Gast habe ich mich 40 Minuten über enttäuschende, erinnerungswürdige, berührende, wütend machende Enden von Computerspielen unterhalten.

Hier könnt ihr mir beim Sabbeln, Schwärmen und Aufregen lauschen.

Das Ergebnis kann sich wirklich hören lassen und vielleicht mag ja auch der ein oder andere weniger games-affine Leser mal reinhören, um Einblick in diese Entertainmentbranche zu erhalten. Spiele können sehr vielversprechende und intelligente Geschichten erzählen - und wenn das Ende dann enttäuscht, tut es (wie auch bei Filmen) doppelt weh. Über jegliches Feedback eurerseits würde ich mich sehr freuen.

Review: Heavy Rain (PS3)

2010-02-27T19:17:00.009+01:00

Gestern erschien einer der großen Hoffnungsträger 2010 für die PS3: Heavy Rain. Dessen Vorgänger im Geiste namens Fahrenheit spaltete vor einigen Jahren die Gemüter mit seiner sehr cineastischen Erzählweise und der starken Fokussierung auf Quicktime-Events. Ich fand das als Filmfan spitze, aber es gab auch viele kritische Stimmen. Und objektiv muss man wirklich sagen: das letzte Drittel des Spiels war storytechnisch ein mehr als schlechter Witz. Krude bis zum Erbrechen.

Dennoch hat Fahrenheit einen Platz auf meiner ewigen Bestenliste inne. Und dementsprechend froh war ich, dass ich schon vor zweieinhalb Wochen im Auftrag für GamersGlobal Heavy Rain testen und durchspielen durfte. Zeitgleich tat das auch Jörg Langer und wir probierten in dem Spiel, dass auf Entscheidungen auch immer deutliche Konsequenzen folgen lässt, unzählige Vorgehensweisen/Enden aus. Jörg schrieb daraufhin hauptverantwortlich den Testartikel, ich hingegen habe ein ausführliches Testvideo zu Heavy Rain sowie eine Kolumne zum Thema Quicktime-Event verfasst.

Heavy Rain Testvideo
Hochgeladen von gamersglobal. - Klicke hier für mehr Konsolen und PC-Spiel Videos.

Bei GamersGlobal ist das schon seit nahezu zwei Wochen online und nun liefere ich das Video auch an dieser Stelle nach. Viel Spaß beim Anschauen. Und falls ihr euch auch für die Kolumne interessiert (für die mir unerwartet viel Lob entgegengebracht wurde), dann verweise ich euch anderswohin, wo ihr sie ganz in Ruhe lesen könnt. Inklusive einer Referenz zu meinem ewigen Lieblingsfilm namens Magnolia.

Dazu auch eine Suchbildfrage: Findet ihr mich im Titelbild der Kolumne wieder?

I survived Karneval

2010-02-22T15:20:00.004+01:00

Entschuldigt meine Abwesenheit in den letzten Tagen. Quatsch, Wochen. Aber ich hatte Angst. Echt jetzt, ohne Mist. Ich habe nämlich hinter vorgehaltener Hand vernommen, dass im Februar wieder Karneval stattfindet. So um die Mitte des Monats rum. Ich fasste einen Drei-Punkte-Plan: 1.) Erfahrungswerte schnell mal in Erinnerung gerufen. 2.) Gemerkt, dass Karneval meist schon vor Karneval beginnt, weil einfach viel zu viele schlechte Witze produziert wurden und drei Tage Prunksitzung im Fernsehen einfach nicht ausreichen, um sie unters Volk zu bringen. 3.) Die Flucht angetreten und untergetaucht.

Jetzt bin ich wieder da. Traue mich aber noch nicht nach draußen. Habe Angst, Büttenredner auf Wanderschaft zu treffen, die es nicht aushalten, dass der Karneval jetzt vorbei ist und sich darum bemühen, im Norden Deutschlands neue Spaßzentren zu finden. Zum Beispiel hier in Oldenburg. Und dann schmeissen sie mir vielleicht ihre schon halb verwesten Witze entgegen und ich bin nicht stark genug, kippe um, und das war's dann. Das wollen wir ja nun wirklich nicht, oder?

Langer Rede, kurzer Sinn: Wer kauft mal kurz Lebensmittel für mich ein? Danke im Voraus.

Der verlorene Sohn ... äh ... Podcast

2010-02-01T00:12:00.009+01:00

Werte Leser, erinnert ihr euch noch? Vor zwei Jahren Ende Februar habe ich hier, damals noch im fernen England stationiert, meinen ersten offiziellen Podcast veröffentlicht. Die Resonanz darauf war auch gar nicht mal so verkehrt, die Forderung nach mehr wurde laut. Mehr allerdings kam nicht, es blieb bei der einen Folge. Aber ich habe mir natürlich nur deswegen so viel Zeit gelassen, weil gut Ding eben Weile haben will. (Puh, Ausrede gefunden.) Und so ziemlich genau 23 Monate später bin ich nun doch tatsächlich mal wieder in einem Podcast zu hören. Wenn er auch nicht auf meine Initiative, sondern durch eine Anregung meines GamersGlobal-Kollegen Christoph Hofmann entstanden ist.

Hier geht es zum besagten Podcast. Thema: "Alte Spiele"

Der beschwert sich in seinen Ausführungen zu eben diesem Podcast auch direkt darüber, dass ich ihm einige Male ungünstig ins Wort gefallen bin. Aber das sollte natürlich nur der Dynamik des Gesprächs dienen. "Authentizität als zweiter Vorname" machte ich ja auch beim ersten Podcast schon zu einem meiner Leitsätze. Und warum tat ich das? Genau! Damit ich zukünftig jedweden Fehler bei Bedarf als so gewollt verkaufen könnte. Von daher war natürlich auch das Dazwischenreden kein Fehler. (Lüge!)

War mein erster Podcast hier noch ein Ritt quer durch das Gemüsebeet, geht es dieses Mal wirklich ausschließlich um Spiele. Naja gut: ein minimaler Ausritt ins Kinogefilde mit Indiana Jones 4 ist drin, aber das ist kaum der Rede wert. Hauptsächlich reden wir deswegen über drei nicht mehr ganz aktuelle Games, die man aus diversesten Gründen durchaus mal nachholen sollte, falls man sie noch nicht gespielt hat. Namentlich wären das Mass Effect, BioShock und Crysis. Einige wenige Spoiler sind dabei, aber sie halten sich sehr in Grenzen und lassen noch genug Raum für Überraschungsmomente offen.

Vielleicht bin ich demnächst häufiger mal bei Christoph's Podcast zu Gast. Und noch vielleichter werde ich mich auch mal wieder meinem ganz eigenen Podcast widmen. Wie dem auch sei: eure Meinungen zum "Alte Spiele"-Podcast können jedenfalls nicht schaden. Zunächst aber viel Spaß beim Zuhören.

Bioshock: Sklave auf Zeit

2010-01-24T22:23:00.012+01:00

Achtung! Dieser Beitrag ist gespickt mit Spoilern über Bioshock. Wer es bisher nicht gespielt hat und es noch spielen möchte, sollte daher auf eine Lektüre des Artikels verzichten. Wer es bisher nicht gespielt hat und es allerdings auch nie nachzuholen gedenkt, kann hingegen gerne weiterlesen und erfährt das Wichtigste über ein Spiel, dass den Beweis antritt, wie vielschichtig Geschichten auch in diesem Medium sein können. Ein Spiel auch, dass ein echter Meilenstein hätte werden können: doch dieser Schuh war ihm dann doch zu groß. Ich gehe hier nur auf die wesentlichsten Aspekte von Bioshock an und unterschlage vieles, was auch noch erwähnenswert wäre: wer mehr erfahren möchte, sei auf einen sehr lesenswerten und ausführlichen Essay von Agitpopblog hingewiesen.

Rapture, eine Stadt unter Wasser. Gegründet von Andrew Ryan für die Elite der Welt, auf dass sie nicht mehr ausgebeutet werde von Staat, Bevölkerung oder dem Vatikan. Ein Projekt, dass miserabel gescheitert ist. Und außerdem der Schauplatz von Bioshock. Einem leider recht gewöhnlichen Spiel. Denn abgesehen vom fantastischen Art Design, dass Rapture an allen Ecken und Enden zu bieten hat, geht es in Bioshock doch wieder nur um die Essenz eines jeden Ego-Shooters: alles Feindliche umzunieten, was sich uns in den Weg stellt. Im Fall von Bioshock wären das die Splicer, kaum mehr als menschlich identifizierbare Zerrbilder der ehemaligen Einwohner Raptures. Sie würden uns den Garaus machen, wenn wir ihnen nicht vorher den Garaus machen. Und außerdem ist da dieser Atlas, der uns von Beginn an mit Funksprüchen und Ratschlägen begleitet, dessen in einem U-Boot auf Gelegenheit zur Flucht wartende Familie vor unseren Augen vom wahnsinnig gewordenen Andrew Ryan in die Luft gesprengt wurde und der uns immer wieder freundlich, aber bestimmt mit den Worten "Wärst du so freundlich ...?" um Hilfe bittet. Wieso wir, als einziger Überlebender eines Flugzeugabsturzes, in Rapture gelandet sind, erklärt uns das zwar auch nicht. Aber wir sind nun mal hier, Andrew Ryan ist böse und wir werden uns um ihn kümmern. Nur eines könnte uns davon abhalten: wenn wir nämlich plötzlich die Lust an Bioshock verlieren würden, wenn es keine Langzeitmotivation entwickeln könnte. Der Grund, aus dem wir tun, was wir tun, ist vor allem: wir werden dadurch unterhalten. Bioshock ist in dieser Hinsicht nur ein kleines Glied in der "großen Kette" (eine Begrifflichkeit, die übrigens auch einen Bestandteil der Ideologie des Andrew Ryan darstellt) von Ego-Shootern, auch wenn es das mit eingestreuten Rollenspielelementen zu kaschieren sucht.

Aber dann ist da dieser eine Moment. Ein Moment, der Bioshock rettet aus dem Einheitsbrei. Denn wie sich herausstellt, ist unsere Bruchlandung mitten im atlantischen Ozean alles andere als Zufall. Und Rapture ist uns nicht etwa fremd, sondern der Ort, an dem wir, als die Stadt noch nicht in Trümmern lag, unehrenhaft von einer Prostituierten geboren wurden. Sie hat uns damals verkauft, an Frank Fontaine. Der wiederum forschte mit Hilfe einer ehemaligen KZ-Ärztin namens Brigid Tenenbaum an ADAM, einer krebsähnlichen Zellstruktur, aus Seeschnecken gewonnen, die es ermöglicht, sich genetisch zu modifizieren. Der Haken: ADAM macht abhängig und führt in den Wahnsinn. Das ist auch der Grund, aus dem in Rapture nur noch Wahnsinnige wohnen. Auch wir sind ein Versuchsobjekt, hatten schon im Alter von einem Jahr die Muskulatur eines 19-jährigen und wissen von all dem nur deshalb bis zum zweiten Drittel von Bioshock nichts, da Fontaine uns als Schläfer in die echte Zivilisation schickte. Vorher allerdings wurden wir programmiert: die Äußerung "Wärst du so freundlich ..." nämlich macht uns zur willenlosen Maschine. Während Bioshock uns zu Beginn nur kurz im Flugzeug zeigt, mit einer geschlossenen Schatulle auf dem Schoss, und direkt danach den Absturz stattfinden lässt, erfahren wir nun auch, was dazwischen geschah. In der Schatulle nämlich lagen drei Dinge: ein Foto unserer "Familie", ein Zettel mit den Worten "Wärst du so freundlich ...?" und ein geladener Revolver. Wir haben den Absturz verursacht, Blut an den Händen. Und wir konnten nichts dagegen tun. Auch all die Splicer, die wir auf dem Weg hierher vernichtet haben, jede einzelne abgefeuerte Patrone: das waren nicht wir selbst, das war nicht unser freier Wille. Das war Gedankenkontrolle. Und Atlas war auch nicht Atlas, sondern Frank Fontaine inkognito. Wir sollen ihm nun, als sein Sklave, dabei helfen, Andrew Ryan aus dem Weg zu schaffen: jenen Mann, der, wie wir nun ebenfalls wieder wissen, unser leiblicher Vater ist. Und dem wir nun gegenüber stehen, in der alles ändernden Zwischensequenz des Spiels. Machtlos, ohne etwas tun zu können, während er uns darüber aufklärt, dass wir nur ein Sklave sind. "Ein Mann entscheidet, ein Sklave gehorcht nur." Dann händigt er uns seinen Golfschläger aus, mit dem er soeben noch in seinem Büro geputtet hat. Und wir, wir erschlagen ihn damit. Ohne es verhindern zu können. Der eine Moment des Spiels, in dem wir nicht das ausführen möchten, was es von uns verlangt, wird uns dadurch genommen, dass wir nun wirklich Sklave sind: wir müssen uns hilflos mit ansehen, was dort geschieht. "Wärst du so freundlich ...?"

Je öfter man darüber nachdenkt, desto mehr muss man eingestehen, dass das wirklich ein ganz wunderbarer Plot-Twist ist. Einer, der nicht nur zum Nachdenken anregt, sondern außerdem auch einer, der ein wunderbarer Kommentar ist zu dem Spielgenre, dem auch Bioshock angehört. Und einer, der beweist, dass die von der Gesellschaft so verrufenen "Killerspiele" alles andere sein können als unreflektiert. Bioshock ist sehr anspruchsvolle Unterhaltung. Aber das, was es hätte sein können, nämlich ein Meilenstein des Mediums Computerspiel, ist es trotzdem nicht. Denn nachdem wir all das erfahren haben, nachdem wir wissen, dass wir nur ein Sklave sind und nachdem uns die geläuterte Miss Tenenbaum von unserer Gedankenkontrolle befreit hat, nachdem wir nun als noch frisch gebackener Vatermörder plötzlich Frank Fontaine jagen, diesmal allerdings aus freiem Willen: da müsste sich in Bioshock etwas ändern. Da dürften wir nicht wieder nur Splicer umnieten wie schon in den ersten zwei Dritteln, da dürfte unser Charakter nicht so unbedarft jede Bitte von Tenenbaum erfüllen. Nein, da müssten wir doch gelernt haben aus dem, was vorher war. Ein Spiel, dass über seine grundlegenden Mechaniken so gut Bescheid weiß und sie mit dem Twist in seiner Geschichte sogar so überaus gnadenlos offenlegt, darf doch nicht nach so einer Enthüllung plötzlich sagen: "Spieler, von nun an bitte the same procedure as in every ego-shooter you ever played." Vor allem darf es nicht mit einem derart laschen Endkampf langweilen und mit zwei möglichen Enden, die beide höchst klischeehaft und alles andere als einfallsreich sind. Bioshock muss es sich gefallen lassen, wenn ich dem Spiel vorwerfe, dass es mich nach dem Plot-Twist mit dem plötzlich wieder einsetzenden Schema F derart gelangweilt hat, dass ich es erst nach einem halben Jahr wieder startete, um es mehr aus Pflichtgefühl als aus Begeisterung zu beenden. Bis zu dem Punkt, an dem mir enthüllt wurde, dass ich nur sein Sklave bin, hatte mich Bioshock fest im Griff: danach verlor es mich.

Oder war das Absicht? Macht sich Entwickler 2K mit dem recht einfallslosen letzten Drittel des Spiels nur über all diese willenlosen Spieler vor ihrem Bildschirm lustig und hält ihnen vor: "Gerade erst haben wir euch als das entlarvt, was ihr in diesem Spiel wart: Sklaven. Ihr musstet dabei zusehen, wie euer Charakter etwas tat, was ihr gerne verhindert hättet. Wir haben euch ins Gesicht gelacht. Und jetzt, wo ihr es wisst, macht ihr trotzdem weiter? Befolgt weiterhin stumpf alles, was wir euch vor die Nase setzen? Nun gut. Dann machen wir eben jetzt alles extra langweilig für euch." Ich bezweifle das sehr. Aber es würde dem Ende von Bioshock einen ironischen Unterton verpassen. Einem Ende, dass dem Mittelteil leider nicht gerecht wird. Dennoch: Bioshock gibt vor, wie man es machen kann. Und beweist damit auf eindrucksvolle Weise, was Ego-Shooter leisten können, wenn sie denn wollen. Wir als Spieler machen ja eh mit. Und meistens braucht es dafür nicht einmal ein "Wärst du so freundlich ...?" Schlimm? Bedenklich? Nein. Denn wenn wir nicht wollen, dann müssen wir nicht. Wir sind nicht in Rapture. Wir sind nur Spieler, aber keine Sklaven. Und wenn doch, dann sind wir es allerhöchstens auf Zeit.

Klar, das wussten wir auch vorher schon. Dennoch ist es schön, dass Bioshock es uns erneut erzählt. Umso bedauerlicher, dass das Spiel selbst mit dem, was es uns erzählt, leider nicht ganz mithalten kann.

Giant Enemy Crab

2010-01-21T20:43:00.006+01:00

Mass Effect 2 wird großartig. Das hätte mir eigentlich schon viel eher klar sein müssen, aber sicher bin ich mir erst, seit ich gestern zu nächtlicher Stunde das erste Mass Effect beendet habe und dabei eine der besten finalen Missionen meiner bisherigen Videospielbiographie erleben durfte. Nein, falsch. Noch viel sicherer bin ich mir, seit heute der Launch-Trailer zum nächste Woche erscheinenden Nachfolger veröffentlicht wurde. Ein Trailer, den ich in Zukunft mit den Worten "Eat this!" jedem zeigen werde, der meint behaupten zu können, dass Videospiele doch kindisch seien, keine auch nur ansatzweise guten Geschichten erzählen könnten und es nicht verdienten, Kulturgut genannt zu werden.

Jetzt seien wir doch alle mal kurz ehrlich zueinander und geben zu, dass das großartig aussieht. Und dass es sich zudem auch noch großartig anhört. Und anfühlt. Und überhaupt. Und wenn jetzt jemand in den Kommentaren auf die Idee kommen sollte, sowas wie "Ja, ist ja ganz nett" zu schreiben, dann gehe ich in die Luft. Weil ich hiermit die Kommentarsektion zu diesem Artikel zur restlosen Begeisterung verdonnere. Denn in restloser Begeisterung befinde ich mich schließlich auch gerade. Und herrje, das ist ein schönes Gefühl. Leider auch eines, mit dem man oft allein ist. Das hat übrigens Petra Schmitz von der Gamestar, die mir in Sachen Mass Effect zustimmt, kürzlich auch sehr schön beschrieben.

Beigetragen dazu hat sicher auch der im Abspann von Mass Effect zu hörende Song, der vielleicht, so aus dem Spielzusammenhang gerissen, nicht ganz so großartig rüberkommen wird wie wenn man gerade als Commander Shepard mit ziemlich weitreichenden Entscheidungen die Welt vorübergehend gerettet hat. Aber das offizielle Video zum Song ist dennoch klasse. Nicht nur musikalisch, sondern auch visuell. Fehlen tut leider ein die Glücksgefühle ganz enorm nach vorn peitschender Instrumentalteil, den man sich in der im Internet freilich auch verfügbaren Mass-Effect-Version des Songs ab ca. 4:20 zu Gemüte führen kann.

Wo bleiben eure Begeisterungsschreie? Kommt, tut es für mich. Demnächst an dieser Stelle übrigens: ein etwas ausführlicherer (und objektiverer) Artikel zu Mass Effect, den ich mich, obwohl mir der Inhalt noch nicht ganz klar ist, alleine schon der Überschrift wegen zu schreiben verpflichtet fühle.

Apropos Überschrift: Wer die hier verstanden hat, darf sich hochoffiziell Nerd nennen. Glückwunsch.

Test: Vancouver 2010 (PC)

2010-01-19T20:57:00.007+01:00

Achtung: Selbst die hartnäckigsten Fans der Olympischen Winterspiele sollten sich ganz genau überlegen, ob sie für das von Eurocom entwickelte offizielle Spiel zu Vancouver 2010 allen Ernstes 40 bis 50 Euro ausgeben wollen. Dahinter nämlich verbirgt sich ein Paradebeispiel für die Kategorie der "Blender". Tolle Grafik und ein sehr gelungenes Geschwindigkeitsgefühl lassen anfangs noch hoffen, dass auch die inneren Werte des Spiels hohe Qualität zu bieten haben. Um's kurz zu machen: Nein.

Meinen ausführlichen Testartikel für GamersGlobal.de erreicht ihr per Klick auf das obige Bild.

2009: Songs - eine Top 10

2010-01-11T20:50:00.006+01:00

2009 war meinen Musikkonsum betreffend nicht unbedingt ein starkes Jahr. Die Anzahl meiner neu erworbenen Alben lässt sich, wenn ich mich nicht ganz täusche, an einer einzigen Hand abzählen. Einen Sampler von Songs, die innerhalb des Jahres 2009 das Licht der Welt erblickt haben, zu erstellen (so wie es aktuell beispielsweise der Kollege Hirngabel sogar auf zwei sehr hörenswerten CD's bewerkstelligt) wäre daher recht sinnfrei. Aber: das heisst ja noch lange nicht, dass ich 2009 keine Musik gehört hätte. Nur hat sich dies halt meist auf Prokrastinieren mit YouTube beschränkt. Einige der Songs, die ich dort häufig angeklickt, weiterverbreitet und bewundert habe, sind nicht zwangsläufig hochaktuell, aber eines sind sie oft: eher unbekannt. Und das kann man ändern. Ergo folgt hier, welch Überraschung, eine Top 10-Liste.

Nach reiflicher Überlegung habe ich mich dazu entschieden, drei im letzten Jahr bereits auf diesem Blog präsentierte Songs, die es locker in die Top 10 geschafft hätten, außer Konkurrenz laufen zu lassen. Damit ist gewährleistet, dass die Liste, so wie sie jetzt aussieht, nicht nur alte Beiträge aus dem Jahr 2009 wiederkäut. Die Songs, die außer Konkurrenz laufen, werde ich ganz am Ende der Liste als solche kennzeichnen, genau wie auch einige Runner-Ups, die knapp gescheitert sind.

Und damit genug der Formalitäten. I proudly present the best songs of 2009.

Platz 1: John Mayer - In Your Atmosphere (Live)

Ganz klar: an Platz 1 dieser Liste muss John Mayer stehen. Ja, jener Musiker, der der Allgemeinheit leider nur für seinen einen großen Hit bekannt ist, obwohl er doch abseits davon so viele Songs geschrieben hat, die mit Your Body Is A Wonderland jederzeit im Handumdrehen den Boden aufwischen würden. So zum Beispiel und insbesondere eben auch In Your Atmosphere, dass textlich und musikalisch das wohl schönste Liebeslied ist, dass mir in 2009 über den Weg gelaufen ist. Es hat mich über ein ganzes Jahr hinweg begleitet, ist nie langweilig geworden und ich werde es auch 2010 noch jedem weiterempfehlen, der nicht bei Drei auf den Bäumen ist. Da kenne ich absolut kein Pardon.

Platz 2: Phoenix - Rome

Ohne Frage: das meiner Meinung nach rundeste Album des Jahres haben Phoenix mit dem grandios betitelten Wolfgang Amadeus Phoenix abgeliefert. Und auch wenn Lisztomania sowie 1901 rein qualitativ wohl tatsächlich die besseren Songs sind, hat sich doch in meinen Gehörgängen kein Lied so sehr festgesetzt wie eben Rome. Selten ein so relaxtes und smoothes Lied gehört, dass dennoch gen Ende unglaublich gut nach vorne geht und bei dem ich schlicht und ergreifend nicht still sitzen kann. Guess what: wahrscheinlich wird es nur bei sehr wenigen von euch auf ähnlich große Begeisterung stoßen wie bei mir. Guess what: ich finde es trotzdem perfekt. Und von Minute 3:42 an hält mich eh nichts mehr auf meinem Sessel. Scheisse, was ein geiler Song. Und was für ein klasse Album erst.

Platz 3: The Pains of Being Pure At Heart - Young Adult Friction

The Pains of Being Pure At Heart, ein Quartett aus New York, haben nicht nur einen wunderbar nach "Hey, wir sind total independent" klingenden Namen, sondern liefern mit Young Adult Friction zudem auch einen Song ab, der sich schon nach dem ersten Hören mit seiner fluffigen und unkomplizierten Art in meinem Gehörgang festgesetzt hat und auf den ich im letzten Jahr immer wieder gerne zurück gekommen bin. Dazu dann ein charmantes Video, dass auch genauso gut eine Deleted Scene aus Beetlejuice sein könnte, und fertig ist der Kandidat für die wirklich wohlverdiente Bronzemedaille.

Platz 4: Manchester Orchestra - I can barely breathe

Manchester Orchestra kommen aus Atlanta, blicken mittlerweile auf zwei Studioalben zurück und haben im Jahr 2009 auch mit Shake It Out einen nicht gerade schlechten Song auf den Markt gebracht. Der allerdings kommt dennoch nicht mal ansatzweise ran an I Can Barely Breathe, der schon im Jahr 2007 veröffentlicht wurde. Ein Song, der nicht nur eine unglaublich starke Dynamik im perfekten Einklang mit den Lyrics zu bieten hat, sondern außerdem auch mit einem Musikvideo punkten kann, dass an Schönheit und Gespür für die richtigen Bilder zu den richtigen Tönen kaum zu überbieten ist.

Manchester Orchestra "I can barely breathe" from clay lipsky on Vimeo.

Platz 5: The Noisettes - When You Were Young

Mal abgesehen davon, dass ich der Stimme von Sängerin Shingai Shoniwa ohnehin schon hoffnungslos erlegen bin ... selbst wenn das nicht so wäre, bliebe dennoch nicht von der Hand zu weisen, dass das Noisettes-Cover von When You Were Young besser ist als das Original von The Killers. Und wenn sich irgendjemand mal trauen sollte, es damit aufzunehmen, dann sollte er besser viel Selbstbewusstsein mitbringen. Und mindestens drei Truckladungen Charme und Soul. Großartige Nummer.

Platz 6: Elbow - Grounds for Divorce

Elbow haben 2009 den Brit Award als beste Band des Jahres gewonnen. Das haben die fünf Jungs aus Manchester auch allemal verdient. Ich werde in Zukunft jedenfalls nicht mehr den Fehler begehen, den ich noch 2008 begangen habe: nämlich Guy Harvey und seine Songs ganz gewaltig zu unterschätzen. Spätestens mit dem neuesten Album The Seldom Seen Kid ist er ganz weit oben auf meinem Radar gelandet. Und wer bei YouTube mal ein paar Stunden Zeit seines Lebens verschwenden möchte, sollte einfach mal nach weiteren Liveversionen (unter anderem bei Live on Abbey Road) suchen und sich von der unfassbaren Livequalität der Songs wegblasen lassen. Ich hätte hier auch mindestens fünf weitere Songs nennen können und habe mich letzten Endes doch recht willkürlich auf Grounds for Divorce festgelegt. Wer daran Gefallen findet, höre auf folgenden Rat: stöbert dringend weiter. Es lohnt sich.

Platz 7: David Gray - Jackdaw

Eigentlich hätte David Gray es auch dabei belassen können, in seiner Karriere nur einen einzigen großartigen Song (nämlich Babylon) abzuliefern und er hätte dennoch meinen ewigen Respekt sicher. Glücklicherweise aber liefert er auch weiterhin sehr hochwertige Kost ab. Draw The Line (mit einem übrigens sehr stilvollen Cover) ist eines der wenigen Alben, die ich mir im letzten Jahr zugelegt habe: und Jackdaw ist eines der drei stärksten darauf enthaltenen Stücke. Und für mich stellt sich erneut die Frage: Wieso will das in Deutschland nicht so recht Erfolg haben? Unverständlich, sowas.

Platz 8: The Temper Trap - Fader

The Temper Trap kommen aus Australien, sind weitgehend unbekannt und höchstens sehr musikbegeisterten Filmfans aus dem Soundtrack von 500 Days of Summer bekannt. Dort sind sie mit ihrer Single Sweet Disposition vertreten. Meine Wahl allerdings fiel auf die Nachfolger-Single Fader. Und begründen kann ich das jetzt gar nicht mal groß. Aber ach: Erklärungen werden eh überbewertet. Ich mag's halt. Und da das hier schließlich meine Liste ist, reicht mir das als Begründung für Platz 8 völlig. Die vielen Minuten, die ich im Jahr 2009 durch dieses Lied vertrödelt habe, sprechen ja auch irgendwie für sich.

Platz 9: Philipp Poisel - Wo Fängt Dein Himmel An?

Schlimm kitschige Texte in ein derart passendes Gewand zu verpacken, dass sie ganz plötzlich nicht mehr schlimm kitschig, sondern nur noch schön wirken, muss man auch erstmal können. Philipp Poisel kann sowas. Der darf auch singen "Du fehlst mir, oho, du fehlst mir" und ich find's trotzdem nicht ausgelutscht. Meine Güte, der darf ja sogar reimen "Seit ich dich getroffen hab, bleibt mein Herz manchmal stehen" und ich finde es nicht schlimm. Ganz ganz talentierter Mann. Und Platz 77 in den deutschen Single-Charts für die Single Wo Fängt Dein Himmel An war zwar ehrenwert, aber leider immer noch deutlich unter Wert verkauft. Aufhorchen, Clueso: Hier macht dir bald jemand Konkurrenz. Ach, von wegen bald. Eigentlich auch jetzt schon. Ich mag das. Ich mag das sogar sehr, sehr gerne. Der kleine Romantiker in mir halt.

Platz 10: Newton Faulkner - If This Is It

Newton Faulkner ist (und es würde mich stark wundern, wenn ich das hier nicht irgendwann schon einmal hätte verlauten lassen) der bessere Jack Johnson. Was nicht heisst, dass Jack Johnson schlecht wäre. Aber nach zwei Liedern hintereinander habe ich von ihm auch echt erst einmal genug. Nicht so bei Newton Faulkner. Sein tolles Debütalbum Hand built by Humans kann ich mehrmals hintereinander runterhören und langweile mich dabei immer noch nicht. Über sein zweites Album Rebuilt by Humans kann ich mir so ein Urteil leider noch nicht erlauben, aber wenn die erste Single If This Is It ein Indikator ist, dann kann das eigentlich nur Gutes für die Qualität der gesamten CD bedeuten. Klare Empfehlung.

Außer Konkurrenz sind für das Jahr 2009 außerdem sehr zu empfehlen:

Dananananaykroyd - Black Wax (siehe hier)
The Streets - The Edge Of A Cliff (siehe hier)
Dennis Lisk - Lass Los (siehe hier)

Knapp an der Top 10 gescheitert sind folgende Songs:

Zoey van Goey - Sweethearts in Disguise
Ja, Panik - Alles hin, hin, hin
Muse - United States of Eurasia

Das wär's dann auch. Preisverleihung zu Ende. Honorable Mentions erledigt. Schönen Dank für ihre zahlreiche Teilnahme. Wir hoffen, ihnen hat ihr Aufenthalt gefallen. Bleibt abschließend nur noch zu sagen und zu wünschen: Auf eine mindestens änhlich gute musikalische Ausbeute im Jahr 2010.

Grüße zur ausgehenden Dekade

2009-12-28T00:36:00.007+01:00

Ihr Lieben, ich habe doch keine Zeit.

Immer auf Achse, heute hier, morgen dort, und jetzt steht auch noch eine Woche Urlaub in Dänemark an. Ich sage euch: mein Leben ist kein leichtes. Aber bevor ihr (zurecht) beleidigt seid, dass ich euch hier weder frohe Weihnachten noch einen guten Rutsch in das neue Jahrzehnt gewünscht habe, schreibe ich folgende bedeutungsschwangere Worte:

Ich wünsche, frohe Weihnachten gehabt zu haben und hoffe für euch alle, dass ihr einen (im guten Sinne) denkwürdigen Rutsch ins Jahr 2010 erleben werdet. Und wenn ihr auch etwas hoffen wollt, dann hofft doch einfach, dass dieses Jahr 2010 dieses Blog hier zu neuen, öfter mit neuen Artikeln aktualisierten Ufern führt, möglichst auch schöner im Design, flotter im Inhalt, größer in der Zahl der täglichen Aufrufe und vor allem: häufiger für hochdotierte Preise nominiert. Ja hört mal: es beginnt immerhin ein neues Jahrzehnt. Da dürfen die guten Vorsätze und Wünsche durchaus mal etwas größenwahnsinniger sein als sonst.

So, ich muss weg. Wir hören dann 2010 wieder voneinander.

Und nicht vergessen, dankbar zu sein. Denn wie die sehr sympathischen Zoey van Goey euch im Folgenden noch zu singen wissen: "We were never meant to live past the year 2000, a great computer virus was supposed to wreck our house and we would have to kneel before the wrath of the machines". Tja: irgendwie sind wir trotzdem noch da. Schön.

Same procedure as ...

2009-12-21T23:12:00.007+01:00

Ohne lange um den heißen Brein herumzureden: Harald Schmidt hat schon weit bessere Zeiten gesehen als in seiner derzeitigen Show in der ARD. Das eigentlich vielversprechende Team hat noch nicht zusammen gefunden, Andrack fehlt (kann man drehen und wenden wie man will: ist einfach so) und Schmidt scheint mal motiviert, mal nicht. Aber (und ich möchte betonen, dass das ein dickes "aber" ist) am letzten Donnerstag hat er bewiesen, dass da schon noch etwas in ihm steckt; mit einer bitterbösen und perfekt getimten Abrechnung mit dem Sportjournalismus und dem leeren sowie heuchlerischen Versprechen, dass sich nach dem Fall Enke auch nur irgendetwas in der Berichterstattung ändern würde.

Wer Schmidt je auch nur ansatzweise gemocht hat, sollte das nicht verpassen:

Ich ziehe meinen Hut. 2010 gerne mehr davon, Schmidt. Du kannst es doch.

Filmkritik: Syriana

2009-12-17T01:52:00.007+01:00

Syriana gibt es nur heute (18.12.2009) bei Amazon auf Blu-Ray für nur 9,99 € im Rahmen des Media-Adventskalenders. Wer überlegt, bei diesem Angebot zuzuschlagen und noch einen Ansporn braucht, dem hilft vielleicht meine ursprünglich 2006 geschriebene (und jetzt leicht verfeinerte) Kritik.

Gesetz auf Bestellung

Syriana ist vieles. Anklagend, keine Partei ergreifend, unangenehm und schauspielerisch durch die Bank weg unglaublich stark. Gleichzeitig auch ein „Mach-dich-dick“-Programm für George Clooney und nach Traffic eine weitere Gelegenheit für Steve Gaghan, soviel Stoff in ein Drehbuch zu packen, wie das sonst nur vier einzelne Filme in der Summe schaffen. Gerade letzterer Punkt impliziert dabei, was Syriana vor allem ist: Arbeit. Eine Arbeit aber, die sich lohnt. Eine wichtige Arbeit.

Prinz Nassir (in seiner Rolle herausragend und die mit Abstand größte Überraschung des Films: Alexander Siddig) tut etwas, was er nicht tun sollte. Er geht in Sachen Ölgeschäft lieber Beziehungen mit den meistbietenden Chinesen als mit den ihm ebenfalls den Hof machenden Amerikanern ein. Er hat Reformen für sein Land im Visier und sieht es nicht mehr ein, sich einfach nur den Mächtigsten zu unterwerfen. Deswegen tut Bob (souverän, aber halt eben auch nicht mehr: George Clooney) von der CIA etwas, von dessen Ziel und Zweck er eigentlich nur halbgare Informationen erhält. Zeitgleich ist Bryan (das bessere Ergebnis der Freundschaft mit Ben Affleck: Matt Damon) dabei, etwas für seinen eigenen Profit und seine Karriere zu tun, das seine Ehe in immer größere Scherbenhaufen verwandelt, während diverse Ölkonzerne dabei sind, eben das zu tun, was ihnen gerade am dienlichsten ist; was dann wäre: Korruption. Das ist das Ende und gleichzeitig auch der Anfang der gesamten gaghan’schen Nahrungskette und sollte der geneigte Zuschauer nun glauben, das nur diese eben genannten Beteiligten ordentlich Dreck am Stecken haben, dann hat er noch nicht das restliche Personal des Syriana-Universums kennen gelernt. Ein Universum wohlgemerkt, das gerade deswegen so beängstigend ist, weil es, kurz gesagt, die Realität darstellt. Und die geht langsam aber sicher ganz gewaltig vor die Hunde.

Genau das aber sollte die Aufmerksamkeit des Zuschauers nicht tun: vor die Hunde gehen. Denn wer nicht einigermaßen darum bemüht ist, den roten Faden zu finden und dies auch nach einer Stunde noch aufrecht erhält, obwohl noch so ziemlich gar nichts erklärt zu sein scheint und immer noch neue Personen eingeführt werden, der kann das Kino auch gleich verlassen. Der steht irgendwann vor einer Wand und kapiert rein gar nichts mehr. Höchstens noch das Wort Korruption, aber das ist eben bei weitem nicht alles. Oder um es anders zu sagen: Korruption ist wohl noch das Harmloseste, was die über zweistündige Demaskierung des Ölhandels und dessen äußerer Umstände zu bieten hat. Das weitere Spektrum nämlich fängt bei Foltermethoden an und hört bei Selbstmordattentaten noch lange nicht auf. Wer aufgrund dieser Schlagworte allerdings ein lautes Feuerwerk mit zahlreichen Explosionen erwartet, der ist leider schon wieder im falschen Film. Die leise und gemächliche Erzählweise von Syriana ist bei Zeiten schon fast unheimlich und zum Teil eventuell auch falsch. Das zeigt sich in einigen Handlungssträngen, die so detailliert nicht nötig gewesen wären. Es zeigt sich in Erklärungen, die gar nicht nötig gewesen wären. In Szenen also, die schauspielerisch zwar grandios umgesetzt sein mögen, der Konstruktion des ganzen Vor-die-Hunde-Gehens aber letztendlich keine neue Richtung vorgeben. Zumindest aber dienen sie dazu, dass einem die Handelnden in dem ganzen großen Verwirrspiel irgendwie ans Herz zu wachsen beginnen, oder aber auch genau das Gegenteil. Ein Grund dafür auch, dass das Ende so schmerzt.

Mit dem Ende sind hierbei insbesondere die letzten zehn Minuten des Films gemeint. Alleine sie sind den Kinobesuch wert. So vielsagend die folgenden Zeilen auch sein mögen, so wenig verraten sie doch. Denn auf einmal werden sie klar sichtbar: die ganzen roten Fäden der vergangenen Stunden. Auf einmal zündet jemand am Knotenpunkt eben dieser Fäden eine Lunte an und von da an ist ein Zurück nicht mehr drin. Es beginnt mit Unbarmherzigkeit und einem lauten Knall. Nach einem Zusammenschnitt diverser Apokalypsen, die in ihrer Boshaftigkeit und ihrer Hasserzeugung, teilweise dann aber auch wieder in ihrer Unschuld, so eindeutig sind, wie es nur irgend geht, wird es in den letzten Sekunden des Films dann aber damit enden, das es zurückgeht in den Alltag eines der Menschen, der anfangs noch ganz eindeutig auf der richtigen Seite stand und nun nicht mehr weiß, zu wem er gehört. Es endet mit dem nichtigsten Satz, der nichtigsten Floskel, die man sich überhaupt vorstellen kann. Es hat sich scheisse noch mal nichts geändert. Es hat auch niemand dazu gelernt. Und gewonnen hat erst recht niemand dabei.

Das Verlustspiel wird trotzdem weitergehen. Und selbst wenn das Öl nicht mehr fließen sollte, dann wäre da ja immer noch die Korruption. Es gibt Dinge, auf die kann man sich eben einfach verlassen. Syriana kann darauf nur hinweisen. Ändern kann er nichts. Aber immerhin. Kleine Schritte sind besser als keine.

Filmkritik: Zweiohrküken

2009-12-14T23:02:00.007+01:00

Kalauerritt durch Klischeekistan

Immerhin eins kann man Zweiohrküken nicht vorwerfen: nämlich dass er nicht von Anfang an mit offenen Karten spielen würde. Nora Tschirner steigt in der Opening-Sequenz aus einem Kampfjet, bezeichnet sich als selbstbewusste Frau und schwärmt anschließend von ihrem Freund Ludo und davon, wie heiß der im Bett ist. Sie erzählt uns auch, dass sie am liebsten den Oralsex mag, und zwar bis zum Schluss, weil Ludo so gut schmeckt. Dann stöhnt sie erst mal ein bisschen rum, bevor sie ihren Overall öffnet und sich darunter nur nackte Haut und Riesenbrüste offenbaren: denn Ludo steht doch so auf Angelina Jolie. Nachdem diese Fake-Hupen ausgiebig der Kamera entgegengewackelt sind, wird Ludo (Til Schweiger) von seiner Freundin Anna (Nora Tschirner) unsanft aus seinem feuchten Traum gerissen, da diese sich darüber beschwert, dass sie ihm schon wieder seine Sachen hinterher räumen muss
.

Willkommen im Beziehungsalltag. Willkommen auch in der Einfallslosigkeit. Zweiohrküken hat das Erbe seines überaus gelungenen Vorgängers Keinohrhasen anzutreten und scheitert dabei in allen Belangen. Die schlüpfrigen Witze sind nicht mehr charmant, sondern (wie schon im Tschirner-Monolog zu Beginn erkennbar) nur noch Krawall und plump. Matthias Schweighöfers Rolle als Ludos bester Freund ist für einige der größten Lacher im gesamten Film zuständig, wirkt aber dennoch verschenkt und erzwungen. Und Alwara Höfels, die in Keinohrhasen noch als beste Freundin von Anna mit Charme überzeugte, ist in Zweiohrküken sogar überhaupt nicht mehr dabei. Da hätte Schweiger mal lieber auf den nur aufgrund des Star-Faktors eingebauten, völlig unnötigen Auftritt von Klitschko und Catterfeld verzichten sollen.

Und die Story? Lässt sich auf einem halben Bierdeckel erzählen. Beziehungsprobleme aus Klischeekistan reichen sich die Klinke in die Hand, Exfreunde und Exfreundinnen betreten die Kampfbahn im denkbar ungünstigsten Moment und Ken Duken trägt zwischenzeitlich eine Riesenpenisprothese mit sich spazieren. Das soll wahrscheinlich witzig sein. Witzig ist es aber leider nur auf der sehr oberflächlichen Peniswitz-Schiene. Das ist es nicht wert, erinnert zu werden: der schreiend komische Oralsexdialog in Keinohrhasen hingegen war es. Schweiger geht mit seinem Sequel in schlicht und ergreifend jeglicher Hinsicht den einfachen Weg. Einfallsreichtum ist Fehlanzeige, Zweiohrküken ist Stangenware.

Wenn man sich von einer deutschen Komödie nicht mehr als ein paar gelungene Lacher erwartet, die nach Sichtung des Films auch direkt wieder vergessen sind, ist Schweigers neue Cashcow zu Weihnachten sicher nicht die schlechteste Wahl. Aber wenn mich die Erinnerung nicht täuscht, habe ich letztes Jahr sogar in 1 ½ Ritter öfter gelacht: den Vergleich lässt man am besten einfach unkommentiert stehen.

Ein guter Soundtrack ist erneut vorhanden (und ebenso erneut werden sich darüber insbesondere One Republic freuen), aber an den herausragenden Soundtrack der ersten Irrungen und Wirrungen um Ludo und Anna anno 2007 kommt er nicht heran. Diese ständigen Vergleiche mit Keinohrhasen aber auch immer. Nur: Damit muss so ein Sequel leben. Zweiohrküken trägt die Last auf den Schultern, sich von seinem Vorgänger abzusetzen. Dessen gar nicht existente Hasenohren aber überschatten jeden Aspekt des Nachfolgers derart deutlich, dass man sich fragen muss: Wieso existiert dieser Film? Wir alle kennen die Antwort. Und obwohl auch ich sie kenne, falle ich voll drauf rein. Well played, Mr. Schweiger.

Nächstens dann Dreiohrschweinchen? Dann aber wieder ohne Narrenfreiheit.

DiRT2 (PC): High-End-Pfützen

2009-12-14T16:35:00.005+01:00

Ohne lange Umschweife: ich habe mal wieder ein Video anzubieten. Auf GamersGlobal.de ist es schon zu Beginn dieses Monats erschienen und irgendwie ... Mist, ich habe nicht mal eine billige Ausrede dafür, wieso ich es hier erst so spät veröffentliche.

Rennspiele scheinen es mir trotz meinem absoluten Desinteresse für Autos doch ein wenig angetan zu haben, denn in meinem bisher noch recht spärlichen Porfolio ist DiRT2 nun schon das dritte Spiel des Genres, dass ich ins Rampenlicht zerre. Und meine Fahrkünste haben sich immer noch nicht wirklich verb ... ach, was rede ich? Natürlich alles Absicht.

DiRT2 jedenfalls ist auf dem PC optisch eine absolute Wucht, noch nie hat das Brettern in eine ausgemachte Schlammpfütze so gut ausgesehen. Wer schon eine DX11-Karte in seiner Maschine hat, darf sich außerdem über DX11-Effekte freuen. Dass es die aber gar nicht braucht, um von der Optik aus dem Fahrersitz geblasen zu werden, beweise ich anhand eines Beispielrennens in Marokko unter DX9-Settings. Und kommentiere dazu.

DiRT2 (PC)
Hochgeladen von gamersglobal. - Sieh mehr Spielvideos.

Kommentieren, gutes Stichwort. Your turn. Fire up the comment engine.

Real Heroes: Tentakelfighters

2009-12-13T17:27:00.007+01:00

Bevor das völlig untergeht undso old-school ist, dass ich es hier gar nicht erst mehr tippen brauche: drüben auf GamersGlobal.de gibt es seit geraumer Zeit zwei neue Testartikel von mir. Und wieder mal ist für jeden was dabei.

Wer gerne mit Zombies und way too many Tentakeln auf Tüchfühlung geht (jene Tuchfühlung, die man am besten mit Feuerwaffen durchführt), könnte seine helle Freude mit Resident Evil: The Darkside Chronicles haben: aber an das kürzlich getestete Dead Space Extraction kommt es nicht ran.

Wer hingegen pyromanisch veranlagt ist, vor schlechter Grafik aus längst vergangen geglaubten Zeiten nicht wegrennt oder schlicht und ergreifend einen kleinen Jungen zu Hause sitzen hat, der (wie überraschend aber auch) im Alter von neun Jahren der festen Überzeugung ist, dass er ganz bestimmt mal Feuerwehrmann wird (diese Phase habe ich übrigens nie durchlaufen) ist die Zielgruppe für Real Heroes - Firefighter.

Und weil das schon beim letzten Beitrag dieser Art so spaßig war, lasse ich euch auch jetzt wieder raten, welches Bild euch nach einem beherzten Klick zu welchem Test führt. Nicht einfach dieses Mal, aber: ich habe vollstes Vertrauen in euch.

Beide Spiele sind exklusiv für die Nintendo Wii erschienen.

For God's sake, dear

2009-11-22T15:41:00.005+01:00

Snow Patrol bringen ein neues Album auf den Markt, dass so neu eigentlich gar nicht ist, sondern nur eine Bestandaufnahme des bisherigen Schaffens, inklusive drei brandneuer Songs. Und da ich alle bisherigen Alben besitze, würde ich gerne widerstehen.

Aber scheisse was, wenn mir auch nur noch einen Tag länger die neue Single so permanent in meinen Gehörgängen rumspukt, garantiere ich für keine Zurückhaltung mehr. Dabei ist es echt nicht das beste je von Gary Lightbody gesungene Lied, aber meine Herren: ich sitze trotzdem hier, wippe im Stuhl hin und her (mit dem das eigentlich gar nicht möglich ist) und grinse dumm, während ich zum zehnten Mal in Folge auf Replay klicke.

Leidet bitte mit mir. Solidarität zeigen ist ja eh gerade in. Schönen Sonntag noch.

Gromit und die Riesenbienen

2009-11-17T23:17:00.011+01:00

Eindrücke zu Wallace & Gromit Episode 1: Fright of the Bumblebees (PC/XBox360)

Ich kann noch so lange versuchen, in meiner Erinnerung danach zu kramen, wann mir Wallace & Gromit das erste Mal untergekommen sind: ich komm einfach nicht drauf. Aber es war definitiv in meinen jüngeren Jahren (ja, noch jünger als jetzt) und ich fand es sehr witzig. Zum Fanboy-Dasein hat es aber nie gereicht. Auch den Kinofilm habe ich nie gesehen. Aber als Telltale Games zum 20. Geburtstag von Wallace & Gromit kürzlich die Dreistigkeit besaßen, Wallace & Gromit: The Grand Adventures (ein Adventure in vier Episoden) für umgerechnet 13 Euro anzubieten, konnte ich als alter Adventuresympathisant und Freund von Telltale-Spielen nicht ablehnen.

Das Angebot der vier Episoden für nur 20 Dollar (statt 34,95) scheint übrigens noch immer zu gelten: Adventure-Fans mit Lust auf einen kleinen Snack sollten zuschlagen.

Die erste Episode Fright of the Bumblebees habe ich nun innerhalb von zwei Abenden beendet und bin recht angetan. Der Knetfigurencharme des Originals wurde gut auf den PC übertragen und die gelungene englische Sprachausgabe trägt ihr Übriges dazu bei. Die Geschichte ist auch recht charmant: Wallace willigt ein, Schulden dadurch zu begleichen, innerhalb eines Tages Unmengen an Honig an einen Schuldner zu liefern, mit Hilfe seiner neuen Honigmaschine (die selbstverständlich völlig absurd und fehlgeleitet ist). Um seine antrainierten Bienen aber zur Höchstleistung anzuspornen, braucht er Nahrung, ergo: Blumen. Da die allerdings (was Wallace zunächst schon ein bißchen überrascht) nicht innerhalb eines Tages zu züchten sind, ersinnt er eine Formel für maximales Wachstum. Die erste Hälfte des Spiels bringt man als Spieler damit zu, die Zutaten hierfür zu sammeln. Die zweite Hälfte des Spiels besteht dann darin, die Folgen des maximalen Wachstums zu beseitigen: Der Honig nämlich ist zwar produziert, aber stattdessen verwüsten nun mutierte Riesenbienen das idyllische englische Dorf. How inconvenient!

Die Rätsel können sich sehen lassen, gerade in der zweiten Hälfte. Dort nämlich ist man die meiste Zeit mit Gromit unterwegs, und mit Eintreffen der Riesenbienen werden auch die Aufgabenstellungen einfalls- und abwechslungsreicher als zuvor. Auch die Rätsel, die man mit Wallace bestreitet, sind meist unterhaltsam, aber eines, in dem man einer Kioskverkäuferin mit Hilfe eines Wortbaukastens dabei helfen muss, ihren Mann möglichst effektiv zu beleidigen, ist recht nervig geraten. Gromit, der Hund, ist allerdings nicht nur rätseltechnisch das heimliche Highlight des Spiels. Ausgezeichnet ist Telltale auch die Mimik gelungen: man sieht dem Viech förmlich an, wie es sich fortwährend für die Ausschweifungen seines Herrchen schämt.

Cue in: ein wirklich amüsantes Finalrätsel. Und fertig ist das nette Adventure für zwischendrin, dass das Attribut "nett" gerne tragen darf, ohne dabei gleich die kleine Schwester von ihr wisst schon zu sein. In Anbetracht der Tatsache, dass ich noch drei weitere Episoden vor mir habe und somit für Fright of the Bumblebees nur ungefähr 3,50 € zahlen musste, kann man wirklich nicht behaupten, dass ich Grund zur Enttäuschung hätte. Solide. Wer es unbedingt in Punkten haben will: 7/10.

Naja gut: Major Crum nervt und ist nicht lustig, sondern albern. Auch wenn ich beim besten Willen nicht weiß, ob es den schon immer gab oder ob er für die Spielumsetzung kurzerhand dazu erfunden wurde. Aber herrje: das ist vielleicht auch einfach nur ein bißchen fehlgeleiteter englischer Humor. Oder ich bin schlicht aus dem Alter raus.

Disclaimer: Der Autor dieses Beitrags hat sich mit dem Schreiben desselbigen dazu entschieden, der Ebbe auf diesem Blog temporär damit entgegenzuwirken, einfach mal wieder was zu schreiben. Also nicht wundern und nicht erschrecken: das soll so!

Dead Rabbids Go Space

2009-11-16T17:12:00.011+01:00

Während ich in meinem stillen Kämmerlein von Zeit zu Zeit gerne darüber brüte, wie ich diesem schüchternen Blog hier wieder zu mehr Leben in der Bude verhelfe (und durchaus meine Ideen habe, aber leider nicht die dafür benötigte Zeit), möchte ich euch, anstatt euch weiter mit solch philosophischen Blogfragen zu nerven, auf zwei neue Testartikel verweisen.

Für GamersGlobal habe ich nämlich zwei neue Wii-Reviews geschrieben.

Einer dieser Testartikel beschäftigt sich mit Dead Space: Extraction, einem Railshooter (Schiessen auf Schienen). Von total stumpfen Schießbuden wie House of the Dead (für dass ich bei einem Arcade-Besuch mit einem guten Kumpel mal viel zu viel Geld ausgegeben habe) ist das Spiel aber erfreulicherweise weit entfernt: fast schon ein Must-Have für die Wii.

Vom USK18-Titel hin zu völligem Irrsinn: Rabbids Go Home ist nämlich dermaßen bescheuert und abgefahren, dass in der Entwicklung ganz klar bewusstseinsverändernde Substanzen im Spiel gewesen sein müssen. Machen wir es kurz: Ein klasse Spiel für zwischendurch mit derart übertriebenem Brachialhumor, das man nicht nicht lachen kann.

Per Klick auf die obigen Bilder gelangt ihr zu den jeweiligen vollständigen Tests. Welches Bild zu welchem Spiel gehört, dürfte anhand der Beschreibungen recht leicht zu erraten sein.

Torchlight: Review (+Video)

2009-11-04T12:49:00.006+01:00

Ich hatte in den letzten Tagen viel Spaß mit Torchlight, einem unverblümten Diablo-Klon. Daran unerwartet ist Folgendes: das Klonen funktioniert mehr als gut. Denn hier waren Experten am Werk: Runic Games, der Entwickler des Spiels, setzt sich überwiegend aus Genre-Veteranen, deren Vergangenheit mehr oder weniger von Diablo bestimmt war, zusammen: teilweise waren sie direkt bei Diablo-Entwickler Blizzard angestellt und sammelten dort ihre Erfahrung, teilweise entwarfen sie bereits eigenständig ein Action-RPG.

Für GamersGlobal habe ich einen zweiseitigen Test mitsamt 16-minütigem, kommentiertem Video geschrieben. Als kleinen Vorgeschmack gibt es hier das Video. Die volle Packung und Begründung der sehr guten Wertung 8/10 könnt ihr dann ausführlich hier nachlesen.

GG-Test: Torchlight
Hochgeladen von gamersglobal. - Entdecke mehr Videospiel Videos.

Für nur 15,99 € machen Fans des Genres mit Torchlight jedenfalls sicher nichts falsch.

Die Waffen des November

2009-11-04T11:52:00.003+01:00

Okay November. Du brauchst gar nicht so zu tun. Ich durchschaue dich.

Das ist nämlich alles Strategie. Ja, sehr wohl. Zum Beispiel dieser Sonnenschein gestern, diese angenehm frische Luft, dieser überaus leckere Tee in der Uni-Cafete. Oder heute zum Beispiel der Gang in die Bibliothek inklusive erfolgreichem Auffinden viererlei Bücher zu einem Thema, bei dem ich bis heute morgen noch wie der Ochs vorm Berge stand.

November, du weisst genau wie ich zu dir stehe. Eigentlich kann deine Ernennung zum offiziellen elften Monat des Jahres nur durch Hochschlafen, Bestechungsgelder und eventuell gar Mord zustande gekommen sein. Du bist düster, klamm und unangenehm. Jon Bon Jovi hätte über dich Folgendes gesungen und damit Recht gehabt: You give autumn a bad name. Ich bin deswegen in den November gegangen, bereit, dir die Schulter zu bieten. In for a fight. Und jetzt säuselst du mich ein, wiegst mich in Sicherheit. Keine schlechte Strategie, wirklich nicht. Du machst nur einen Fehler: du übertreibst.

Denn mit dem 10.11. diesen Jahres trägst du extradick auf. Nicht nur, dass ich die Ehre haben werde, Kettcar live akustisch und mit Unterstützung eines Symphonieorchesters zu erleben, was alleine schon den Monat retten könnte: nein. Zusätzlich dazu richtest du es auch noch ein, dass zeitgleich Dashboard Confessional und Switchfoot ein neues Album und Infinity Ward das lang erwartete und heiß diskutierte Modern Warfare 2 auf den Markt werfen. Das sind vier gute Dinge an einem Tag. Und da soll ich den Braten nicht riechen?

Damit wir uns verstehen, November: Ich traue dir nicht. Aber ich mag die Maske, die du gerade trägst. Sehr sogar. Und in mir ist Hoffnung, dass sie dir festwächst an deiner Fratze.

Ist nicht böse gemeint. Du bist halt so. Es gibt immer ein schwarzes Schaf.

Knurru zockt: Risen (Demo)

2009-10-07T12:36:00.005+02:00

Ich begehe für euch Schiffbruch und lasse euch an meinem daran folgenden Sightseeing teilhaben. Dabei entdecke ich schon innerhalb einer nur sehr kurzen Demoversion meine Liebe für die Gothic-Serie wieder, die mit Risen unter neuem Namen ein Comeback feiert. Ich gebe Viechern volles Pfund aufs Maul, erkunde auch die unwirtlichsten Ecken, koche Brathering, habe ein eher unschönes Treffen mit diebischen Gnomen, laufe aus Geldgier sogar einmal durch Wände hindurch und breche eine Lanze für die Entwickler bei Piranha Bytes, die mit Risen das Gothic 3-Debakel fast schon vergessen machen.

Knurru zockt: Risen (Demo)
Hochgeladen von Knurrunkulus

You know the drill. Über Kommentare zum Video freue ich mich, wie immer, sehr.

Confused in Translation

2009-09-01T20:27:00.004+02:00

Ich weiß nicht, ob sie es wussten, aber: ich friste mein Dasein derzeit auf einem Lateinintensivkurs, den ich im Lauf dieses Monats hoffentlich mit dem erfolgreichen Bestehen der Latinumsprüfungen abschließen werde. Ich weiß auch nicht, ob sie wussten, dass das nun nicht unbedingt als "Ponyhof" durchgeht. Und ebenso wenig weiß ich, ob sie wussten, dass es in der lateinischen Sprache ziemlich viele Worte gibt. Auch gerne mal ganz kleine, fiese, verwechselbare. Gerne dann auch mit ca. 20 verschiedenen Bedeutungen.

"Was jammert der?" mögen sich unbedarfte Leser jetzt fragen. "Wozu gibt es denn bitte praktische Hilfsmittel wie Wörterbücher? Soll er sich doch so eins kaufen und alles ist geritzt." Meine Antwort darauf lautet kurz und knapp: "Das ist ja gerade mein Problem."

Es gibt da nämlich dieses Wörterbuch namens Stowasser, es soll Lateinstudenten geben, die haben ihm bereits einen Schrein im Wohnzimmer gebaut. Die müssen alle, mit Verlaub, ganz schön dicke Nervenstränge haben. Denn: mich treibt das Ding in den Wahnsinn.

Da wäre zum Beispiel die Aneinanderreihung der Worte tam und quam. Das hat in einem Satz meistens etwas zu bedeuten, und zwar in den meisten Fällen so ... wie. Das erste Glied dieser Kette lautet in solchen Fällen immer tam, doch schlägt man dies im Stowasser nach, wird man nur die Bedeutung sowohl ... als auch finden. Mag sein, dass das in einigen wenigen Fällen eine Lösung ist, mit der man arbeiten kann, aber: meistens eben nicht. Weil tam ... quam nun einmal mindestens genau so oft so ... wie heisst. Steht da aber nicht.

Schaut man sich hingegen im selben Buch dein Eintrag zu quam an, so wird man dort im reichlich Kleingedruckten ebenfalls die Worteinanderreihung tam ... quam vorfinden: da allerdings steht, entgegen dem, was man vielleicht vermuten würde, nicht erneut sowohl ... als auch. Verwirrung wird stattdessen dadurch gestiftet, dass für tam ... quam dort auf einmal so ... wie angegeben ist. sowohl ... als auch: weit und breit nicht zu sehen.

What ... the ... heck? Was willst du mit mir spielen, lieber Stowasser? Schnitzeljagd? Vielleicht ist dir das ja bisher unbekannt, aber: dafür werde ich in der Latinumsprüfung keine Zeit haben. Da möchte ich auf Anhieb unter einem Wort alle seine Übersetzungsmöglichkeiten finden und nicht erst in einer Verfolgungsjagd alle in einer Konstruktion vorhandenen Worte nachschlagen, um so sicherzugehen, dass ihr nicht eventuell doch wieder unzurechnungsfähig wart und verschiedene Übersetzungsmöglichkeiten für ein- und dieselbe Wortabfolge nicht etwa in einem praktischen Eintrag vereint habt, sondern stattdessen über das gesamte Buch gestreut.

Beim PONS hingegen sieht das nämlich so aus: tam ... quam - so ... wie [in einigen Fällen auch] sowohl ... als auch. Und den werde ich mir jetzt vielleicht auch noch bestellen. Obwohl mich der Stowasser schon 24,90 gekostet hat und der PONS unter exakt dem selben Preis rangiert. Ergo: das ist jetzt nicht unbedingt billig.

Der Stowasser kommt mir allerdings eher vor wie besseres Brennholz als wie eine Hilfe. Und so breiig Latein mein Hirn auch derzeit macht: nein, ich baue definitiv keinen Schrein.

Wahlversprechen

2009-08-31T14:15:00.006+02:00

Meine Agenda: überhaupt mal wieder etwas zu bloggen ...

... so, das muss genügen.

Den geneigten Lesern dieser Agenda obliegt es nun zu entscheiden, ob:

a) auch ein Knurrunkulus es sämtlichen Parteien gleichtut und seine Wahlversprechen allerhöchstens bis zur erfolgten Wahl hält; mit der klaren Betonung auf "allerhöchstens"
b) sie ihm vertrauen und glauben, wenn er hier schreibt, dass er tatsächlich gerne wieder etwas schreiben würde über Filme, Games, Musik, an sich übers Leben und übers Leben an sich
c) ihnen dass eh schietegal ist und sie nur aus Versehen hierher gebrowst sind

aber unter uns: bevor ihr aus Zweifel schon Horst Schlämmer wählt; wieso dann nicht eigentlich gleich mich?

Das Unheimliche in LOST

2009-07-23T11:56:00.007+02:00

Heute wende ich mich an euch mit der Bitte um ein virtuelles Kolloqium. Ich werde demnächst eine Hausarbeit schreiben, in der ich, ausgehend von Freud's Aufsatz Das Unheimliche, die uns wahrscheinlich allen zumindest peripher bekannte Serie LOST auf ihre unheimlichen Momente untersuchen möchte. Ich möchte mich dabei größtenteils auf die erste Staffel beschränken, wobei es vielleicht notwendig sein wird, zumindest kurz und knapp auch auf Dinge wie die ab Staffel 3 vorhandene Person Jacob einzugehen. Aber der Fokus sollte schon ganz klar auf den Anfängen der Serie liegen. Nicht zuletzt auch deswegen, da ich persönlich gerade noch mitten in der Sichtung der vierten Staffel stecke. Bitte vermeidet deswegen im Folgenden Spoiler ab der Episode The Constant.

Zum Wesentlichen: Eine erneute Sichtung der ersten Staffel im Schnelldurchlauf steht demnächst bevor, aber ich würde mich sehr freuen, wenn ihr in den Kommentaren vielleicht auch einmal so ein bis zwei Momente nennen könntet, die euch beim Sehen von LOST absolut unheimlich waren. (Und ja, es ist vorhersehbar: irgendjemand, der die Serie nicht so mag, wird als Antwort schreiben: den Plot. Go for it) Das Unheimliche, so argumentiert schließlich auch Freud, ist immer stark individuell. Von daher wäre es interessant zu wissen, ob sich zwischen eurem und meinem Empfinden Parallelen finden lassen oder ob wir in der Wahrnehmung des Unheimlichen in LOST gar nicht auf einen grünen Zweig kommen.

Ich wäre euch jedenfalls sehr dankbar, wenn ihr kurz in euch gehen könntet und dann in den Kommentaren mit euren very personal uncanny moments vorstellig würdet. Das allerdings bedeutet auch Folgendes: Für Nichtkenner der Serie ernenne ich die Kommentarsektion zu einer Zone, die wohl sehr spoilerreich werden dürfte und daher zu meiden ist.

Glotze an: München

2009-07-16T16:03:00.009+02:00

Mein Fernseher wird in letzter Zeit nur noch recht selten eingeschaltet. Aber heute abend könnte es gut sein, dass ich dann doch mal wieder in die Versuchung komme. Um 23:30 Uhr nämlich zeigt die ARD Spielberg's München und tritt damit erneut den Beweis dafür an, dass das beste Programm wirklich nachts versendet wird. Spielbergs Thriller zeichnet sich nicht nur durch ausgezeichnetes Schauspiel, unzählige starke und nervenaufreibende Einzelszenen und einen sehr wirkungsvollen Score, sondern auch durch seine Thematik aus, die mich nach dem Verlassen des Kinosaals noch sehr lange beschäftigt hat. Ein Film, der nachwirkt. Und meiner Meinung nach auch einer, den man wichtig nennen darf.

Weitere gute Argumente zum Einschalten heute nacht lassen sich in meiner schon 2006 hier veröffentlichten Kritik finden, zu der ihr per Klick auf das kommende Bild gelangt.

Was mir gerade zum ersten Mal aufgefallen ist. Der talentierte Mathieu Amalric, kürzlich leider in James Bond: Ein Quantum Trost als völlig blasser Bösewicht gnadenlos verheizt, hat in München eine etwas größere Nebenrolle. Noch ein weiterer Grund zum Anschauen also.

Das Streben nach Glück

2009-07-13T21:25:00.004+02:00

Ich habe beim Titel dieses Beitrags zunächst leicht gezögert. Kann ja sein, dass ich mir irgendwann doch nochmal das gleichnamige Will-Smith-Vehikel anschauen werde und dann ... dann hätte ich hiermit den Titel schon aufgebraucht. Erstens aber halte ich eine Sichtung des Films für reichlich unwahrscheinlich und zweitens mal, ach, einen zweiten Grund habe ich gerade nicht zur Hand. Muss halt einfach mal einer reichen.

Nur, wie einfallslos wäre es denn bitte gewesen, diesen Beitrag nach dem Lied Lass Los von Dennis Lisk zu benennen? Oder nach der schönsten Textzeile Glück fühlt sich anders an? Dennis Lisk, seines Zeichens bisher als Denyo von den Absoluten Beginnern bekannt, war ja schließlich auch nicht einfallslos, sondern vollführt mit bürgerlichem Namen plötzlich einen Stilwechsel, dessen erste Kostprobe mich zu begeistern weiß. Das mag jetzt nicht unbedingt guter Gesang (oder überhaupt Gesang) sein, aber der Text sowie die Dynamik passen schon wie Arsch auf Eimer. Und das Video dazu kann sich auch echt sehen lassen.

Das Debütalbum von Dennis Lisk heisst Suchen und Finden und in meinem persönlichen Streben nach musikalischem Glück evaluiere ich derzeit noch, ob sich eine Anschaffung lohnt. Erste Hörproben der anderen Stücke lassen mich vermuten, dass nicht ohne Grund "Lass los" als erste Singleauskopplung gewählt wurde, sondern dass es mit Abstand das schönste Lied der ganzen Platte sein dürfte. Aber herrje: das sind ja nur Mutmaßungen. Es besitzt nicht zufällig jemand von euch das Album und mag aufklären?

Ich lasse nämlich so ungern auf Glück mein Geld los. Glück fühlt sich anders an.

Knurru zockt: FUEL (PC-Demo)

2009-07-12T17:21:00.008+02:00

FUEL von den Asobo Studios protzt mit der größten freien Spielwelt, die ein Computerspiel bisher je zu bieten hatte. Die harten Fakten: 14.400 km² und 160.000 km Straßennetz. Weitere harte Fakten aber gibt es in meinem kommentierten Video zur kürzlich erschienenen Demoversion des Spiels. Und nicht nur harte Fakten, sondern auch durchaus harte Worte. Während ich da so vor mich hin kommentiere, scheitere ich munter an Checkpointrennen, versuche gelangweilt die Kontaktaufnahme mit Lastwagenfahrern, fahre wie eine besengte Sau, suche vergeblich nach einem vernünftigen Schadensmodell und vergesse bei all dem glatt, dass ich doch eigentlich die Freundlichkeit in Person bin.

Das Video ist, etwas zeitiger als hier, auch bei GamersGlobal erschienen. Falls ihr euch also über das Intro und Outro wundert: das ist die Erklärung dafür.

Achtung: für bessere Qualität in der Videoleiste SD anklicken und auf HQ schalten.

Knurru zockt: FUEL (Demo)
Hochgeladen von Knurrunkulus

Beim nächsten Video bin ich vielleicht wieder freundlicher. Das hängt ganz vom Spiel ab.

Angetestet: The Whispered World

2009-07-10T14:57:00.010+02:00

Der erste Absatz dieses Artikels schliesst mit einem Bild. Rechts auf diesem Bild stehe ich (Indiz dafür, dass ich dringend mal mein Profilfoto aktualisieren muss; spot the difference) und links, das ist Claas Paletta. Und wir beide, wir sehen ziemlich natürlich aus, so gar nicht gestellt. Der Claas, das ist der PR-Manager von Daedalic Entertainment aus Hamburg. Und dort war ich am Freitag letzter Woche, um mir (für mich eine Premiere) bei denen ihr neuestes Projekt vorführen zu lassen. Denn Daedalic programmiert Adventurespiele, und ziemlich gute noch dazu. Ihr letztes Projekt, Edna Bricht Aus, war ein Überraschungserfolg und hat den Ruf, das beste Adventure des Jahres 2008 zu sein.

Dazu bin ich durch meine Mitarbeit auf GamersGlobal gekommen, denn dort bin ich nun seit etwa zwei Monaten als freier Autor unterwegs. Eben dort ist jetzt auch der Artikel zum Spiel The Whispered World erschienen, das am 28. August diesen Jahres für PC erscheinen wird. Und aller Voraussicht nach wird es ziemlich großartig werden. Die Gründe hierfür könnt ihr im Angetestet-Artikel auf GamersGlobal nachlesen, zu dem ihr gelangt, wenn ihr das folgende Bild, auf dem ihr schon mal die wunderschöne, handgezeichnete Grafik des Spiels (die in Bewegung noch viel besser aussieht) sehen könnt, anklickt.

Über Feedback zum Artikel (hier oder drüben) würde ich mich selbstverständlich freuen.

Listen to ... Regina Spektor

2009-07-09T18:17:00.009+02:00

Ach, Regina Spektor. Klasse, diese Frau aus Russland. Und darüber wundere ich mich übrigens immer wieder, über diese Sache mit Russland. Weil man das halt nicht hört. Der Vorteil des Aufwachsens mit zwei Sprachen nach einer Flucht vor dem russischen Antisemitismus, der Regina und ihre Eltern mit sechs Jahren schließlich in die Bronx führte. Et voila: gerade ihre englische Aussprache ist einer der Gründe, die ihre Musik so besonders machen. Geprägt hat sie sicher auch die klassische Ausbildung, die sie dann in den USA durchlief. Spektor ist deswegen bei so ziemlich jedem ihrer Songs auch am Klavier vorzufinden. Eintönig ist das erfreulicherweise dennoch nicht: Spektor's Songs sind nicht gerade selten angemessen bis deutlich absurd. Das weiß zu gefallen.

Sie war nun für eine recht lange Zeit gar nicht mehr auf meinem Radar, aber heute entdeckte ich ihr neues Album, dass gerade in Europa erschienen ist. Ich habe zunächst mal vorsichtig auf einen Kauf verzichtet und mich zu Hause über die neuesten Songs schlau gemacht. Und jetzt läuft hier ein Song in Dauerschleife und der Kauf des Albums ist so gut wie sicher.

"Laughing with". Zunächst mal ein Beispiel für die wunderbare Stimme von Spektor. Im Video doch bitte mal besonders darauf achten, wie liebenswert es sich anhört, wenn die Worte "joke" und "or" von ihr hintereinander so ausgesprochen werden, dass es sich nach "Joker" anhört. Und dann ist es auch noch ein Lied mit tollem Text. Darüber, dass niemand über Gott lacht, wenn es gerade mal mies ist im Leben. Darüber aber auch, dass es so einige ziemlich verquere Ansichten über Religion gibt, die eben doch ziemlich witzig sein können. Kein theologisches Statement, sondern einfach nur ein paar wirklich schöne und charmante Sichtweisen auf das Leben. Gemixt mit einer sehr ansteckenden Melodie.

Ich schreibe das hier zwar als Christ, aber herrje: das ist nun wirklich keine Voraussetzung, um diesen Song zu mögen. Der Beweis folgt postwendend als Video.

Genau genommen: folgt postwendend als zwei Videos. Zunächst "Laughing with". Und dann noch der Klassiker "On the Radio". Ich schrieb ja über angemessen absurde Songs, und da darf dieses herrlich naiv wirkende und gute Laune machende Stück nicht fehlen.

Das Album übrigens heisst "Far" und hat in den amerikanischen Charts zumindest mal den dritten Platz erreicht. Das wäre ihr in Deutschland eigentlich auch zu wünschen.

Filmkritik: Terminator Salvation

2009-07-01T22:18:00.012+02:00

Memory Lane - Falscher Abzweig

Das ist jetzt vielleicht nicht unbedingt fair. Aber damit muss Terminator: Salvation leben. An die ersten beiden Teile der jetzigen Quadrologie erinnern sich Fans auch nach mehr als einem Jahrzehnt immer noch gerne. Und daher stelle ich mir heute die Frage: Wieviel ist von der Story des vierten Teils nach drei Wochen, die seit Sichtung vergangen sind, hängen geblieben? Begebt euch mit mir auf die memory lane. Und verzeiht meinen Sarkasmus.

Christian Bale jedenfalls kommt in meiner Erinnerung nicht vor. Es wird erlaubt sein, zu fragen, womit er im Nachhinein seinen kinski-artigen Ausraster am Set rechtfertigen möchte, den er damals damit begründete, dass er sich in seiner Konzentration durch einen Set-Mitarbeiter gestört fühlte. Welche Konzentration denn bitte? Bale guckt in Terminator: Salvation oft ziemlich böse und spannt den Rest der Zeit seine Muskeln an. Mehr nicht. Sam Worthington, ohnehin die einzige Rolle mit etwas Potential, macht seinen Job in dieser Hinsicht schon um einige Messlatten besser: aber eben auch nur "gut", mehr nicht.

Ich schreibe hier nichts über die Story. Ich wüsste nicht was. So sehr sich Fans des Franchise darauf gefreut haben mögen, dass sich ein Film endlich mal mit dem Krieg Mensch gegen Maschine in der Zukunft beschäftigt, so sehr vertraute McG offenbar darauf, dass es eben jenen Fans schon ausreichen dürfte, ein bis zwei wenig spannende Referenzen einzubauen. Ich erinnere mich, und das nicht unbedingt mit Freude, unter anderem an eine digitale Version von Arnold Schwarzenegger, der als Ober-Terminator gen Ende sogar mit Lava überschüttet wird und auch das überlebt. Mir ist das nicht deswegen präsent, weil es spannend gewesen wäre, sondern weil es erzwungen wirkte. Und es sah lächerlich aus.

Ansonsten war da auch noch eine Frau. Die ist natürlich ziemlich tough und hat nebst Brüsten sogar noch einigermaßen viel Grips. Die Brüste aber stehen an erster Stelle. Deswegen auch die oscarverdächtige Szene, in der sie nach einem Feuergefecht vor den Augen des männlichen Begleiters wild an ihren Klamotten herum fummelt, und mit den Fingern in die Richtung ihres Ausschnitts tastet, als habe sie sich da irgendwo verletzt. Auf die dementsprechend besorgte Nachfrage, ob sie eine Verletzung davon getragen habe, antwortet sie dann auch tatsächlich mit einer knappen Verneinung. Und wie recht sie hat, denn da ist nichts. Nicht mal ein Kratzer. Wahrscheinlich stand im Drehbuch: "Tease the guys with your breasts. But don't show too much: we're PG-13".

Die Action aber ist gerade im zweiten Viertel des Films sehr stark. Das liegt wesentlich daran, dass man den Actionszenen ansieht, was für eine Materialschlacht sie gewesen sein müssen. Auf CG-Effekte wird freilich nicht verzichtet, aber wann immer es ging, wurde zu handgemachter Zerstörung gegriffen. Die Action wirkt dadurch weniger künstlich als in so vielen anderen Filmen der letzten Zeit. Und deshalb ist die Flucht vor einer Drohne mit anschliessender Flucht vor einem riesigen Harvester mit anschliessender Flucht auf einstürzender Brücke mit anschließendem Auftauchen eines riesigen Schlachtschiffs (all in all: 15 Minuten) sehr schön anzuschauen. Das liegt auch an dem brachialen Sound, der einen förmlich in den Sessel drückt: auf DVD wird ein Teil dieser Faszination verloren gehen.

Dann aber begeht Terminator: Salvation einen Kardinalfehler. Je mehr er sich dem Showdown nähert, desto vorhersehbarer und dümmer wird alles. Die Szenen in der riesigen Festung der Maschinen, die eigentlich das Highlight eines solchen Films sein müssten, sind nur noch langweilig und ohne jeglichen Wow-Effekt aneinandergereiht. Und dann ist auch bald schon Ende. Es wird dick aufgetragen, die Musik sülzt vor sich hin und beim Closing Shot, der uns mit einer großen Front von Gewitterwolken präsentiert, auf die die Flieger der Menschen zusteuern, raunt uns John Connor zu: "Die Zukunft ist, was wir draus machen."

Man möchte entgegnen: "Was ihr wollt. Aber bitte: Nicht noch einen fünften Teil."

Knurru zockt: Trine (Demo)

2009-06-29T07:11:00.004+02:00

Ich folge den historischen Fußstapfen dreier Wikinger namens Baleog, Erik und Olaf, nutze öfters die Phrasen "Da drauf", "hier drauf" und "Geht doch" als man es mitzählen kann, begebe mich nur für euch sogar in alleräußerste Lebensgefahr, erfahre dabei aus erster Hand, dass Toten Halsschmuck ziemlich schnuppe ist, treffe ein Skelett (und noch eins, und noch eins) und zelebriere somit die vierte Folge von "Knurru zockt".

Knurru zockt: Trine (Demo)
Hochgeladen von Knurrunkulus

Dies alles, dank neuer Blogtapete, in einem sagenhaft großen Player. Wie im Kino. Naja, fast. Dafür aber auch kostenlos. Wie immer begleitet von der Bitte um Feedback.

Tapetenwechsel

2009-06-29T00:52:00.004+02:00

Nein, bitte nicht wegklicken. Das sieht hier zwar anders aus, ist aber immer noch mein Blog. Das neue Design teste ich vor allem aufgrund der in letzter Zeit überhand nehmenden Videos aus, die im sehr engen Textrahmen des alten Designs nur in einer Minivariante angezeigt werden konnten. Wenn euch das überhaupt nicht gefallen sollte und euch die Angst vor Augenkrebs schon beinahe davon abhält, die Seite überhaupt auch weiterhin zu besuchen, so lasst es mich doch bitte wissen: das wäre nämlich ein ziemlich deutlicher und durchaus überzeugender Grund dafür, doch wieder einen Rückzug zu machen.

Die Linkleiste, das ist mir in diesem Zusammenhang aufgefallen, muss dringendst mal aktualisiert werden. Und ein aktuelleres Profilfoto wäre auch nicht unbedingt schlecht. Aber: Kommt Zeit kommt Zeit. Alles der Reihe nach.

Lasst mich doch eure Meinung zur neuen Vorlage wissen, bitte. Ich find's ja irgendwie schön.

Knurru zockt: Gun

2009-06-25T11:13:00.009+02:00

Ich tanze für euch mit den Wölfen Montanas, versuche mich für kurze Zeit an möglichst cool vorgetragener Cowboy-Aussprache, gebe dann aber schnell auf und entscheide mich stattdessen dafür, mein Pferd zu waghalsigen Stunts anzutreiben, mich als Ranch Hand zu verdingen sowie einige Viehdiebe Bekanntschaft mit meinen beiden Colts machen zu lassen. Das Lasso hole ich zwar nicht raus, Cowboy und Indianer spiele ich aber trotzdem. Und das alles geschieht in der Spielwelt von Gun, 2005 erschienen. Zwei, drei ziemlich flache Witze mache ich freilich auch wieder, denn: Traditionen muss man pflegen.

Wie immer gilt: Schaut euch das Ganze am besten in HQ an. Falls euch das Fitzelfenster im Blog zu klein ist, klickt auf Dailymotion und guckt das Video direkt dort. Die Alternative wäre das Schalten auf den Vollbildmodus, was allerdings die Videoqualität merklich verringert. Wieso der Ausflug durch Gun so winzig daherkommt, von schwarzen Balken an allen vier Seiten umgeben, ist mir übrigens ein Rätsel. Daran rumzudoktern, wird auch in Zukunft spannend bleiben.

Knurru zockt: Gun
Hochgeladen von Knurrunkulus

Und wie immer gilt: Euer Feedback lese und beachte ich sehr gerne.

Knurru zockt: Overlord II (Demo)

2009-06-15T15:43:00.008+02:00

Nach langer Durststrecke zocke ich jetzt mal wieder für euch.

Langfassung: Ich spiele für euch die Demo zum am 26. Juni 2009 erscheinenden Overlord II, lege mich dafür sogar mit Greenpeace an, bilde mir ein, Florian Silbereisen zu treffen und habe mehrere ernste Gespräche über Volksmusik mit ihm, sorge für einen deutlichen Schub der Abwrackprämien auf dem Iglu-Immobilienmarkt und schäme mich nachher fast ein bißchen dafür, so böse gewesen zu sein.

Kurzfassung: Fies, böse, sehr böse, albern böse, bö-hö-hö-höse

Knurru zockt: Overlord II
Hochgeladen von Knurrunkulus

Über Feedback bin ich aber nicht etwa böse, sondern glücklich.

Project Natal - wollen wir das? (E3)

2009-06-02T11:47:00.009+02:00

Für nicht so games-affine Menschen folgende Anmerkung: Die E3 in Los Angeles ist mit die größte Messe für Electronic Entertainment der Welt. Dort halten die drei großen Konkurrenten Microsoft, Sony und Nintendo große Pressekonferenzen, und übertreffen sich dabei gerne mit Neuankündigungen. Microsoft hat gestern den Anfang gemacht, ist in die Vollen gegangen und enthüllte dabei auch die Offensive gegen das Kaufargument Nummer Eins für die Nintendo Wii: Bewegungssteuerung. Davon und von den Bedenken, die ich deswegen habe, handelt dieser Artikel.

Microsoft hat den Vogel abgeschossen. Gen Ende der Pressekonferenz, nachdem Hideo Kojima auf die Bühne gekommen war, um sein neues Spiel im MGS-Universum für die Xbox 360 anzukündigen, waren bereits so viele Ankündigungen gemacht worden, dass kaum jemand mehr mit einer großen Neuerung rechnete. Selbst Jörg Langer schrieb bei Twitter: "Kojima ab, Mattrick steht noch auf der Bühne. Endgeschwafel, würde ich sagen." Statt Endgeschwafel aber kam der größte Angriff auf die Konkurrenten.

Mit einem Trailer und mit sehr vielen blumigen Worten wurde nämlich Project Natal angekündigt. Der Controller sei für Spieler eine Barriere geworden, ein Gerät, dass ihn von der Außenwelt abschotte. Von daher wäre es doch viel schöner, wenn man überhaupt keinen Controller mehr bräuchte. Das soll Project Natal leisten. Rennspiele steuern nur mit dem Körper, Fußball spielen ohne irgendein Equipment am Fuß, in der Hand oder sonstwo am Körper. Durch volles Motion Capturing, Gesichts- und Stimmerkennung und alle nur erdenklichen weiteren modernen technischen Hilfsmittel soll es gelingen.

Eye Toy in Lebensgröße.

Man schaut sich das an und denkt sich zunächst mal, dass Nintendo sich warm anziehen sollte. Dann wird man skeptisch und denkt sich: "Moment mal, kann das funktionieren?" Und dann wiederum, wenige Minuten nach dem Ende der Pressekonferenz, kam bei mir der folgende Gedanke auf: "Will ich das?" Ich hatte immer noch die Bilder von Molyneux's Natal-Projekt im Kopf. Da stehen wir also als Spieler vor dem Bildschirm und da drin, in der Konsole, steckt ein Junge. Milo heisst er. Wir reden und er hört uns. Guckt schüchtern, als wir ihn auf seine Frage, ob wir mit ihm fischen gehen wollen, fragen, ob er denn schon seine Hausaufgaben gemacht habe. Hat er nicht. Er versucht, uns dennoch zu überreden. Kurz darauf interagieren wir dann mit dem Wasser, sehen unsere eigene Reflektion daran, können mit unseren eigenen Handbewegungen kleine Wellen im Wasser formen. Nach Fischen greifen. Milo kommentiert das alles, als würden wir neben ihm stehen. Und dann malen wir ihm einen Fisch auf ein Blatt Papier. Halten es an den Bildschirm heran, es wird eingescannt und nur Millisekunden später hält Milo eben dieses Blatt Papier in seiner Hand. Schaut sich unser Bild an. Damit endet die Präsentation und Peter Molyneux nennt noch ein bis zwei Superlative.

Bin ich der Einzige, der das nahezu beängstigend findet? Bin ich der Einzige, der sich ernsthaft fragt, ob er so seine Freizeit verbringen möchte? Und was soll denn das ganze Gerede darüber, dass der Controller zu einer Barriere für den Spieler geworden wäre? Entschuldige mal bitte, Microsoft. Aber wenn ich meinen Freunden davon erzähle, wie ich gestern Call of Duty 4 gespielt habe, dann ist das doch nachvollziehbarer und verständlicher für sie als wenn ich sagen würde: "Ich konnte gestern abend nicht raus, weil ich mit Milo gespielt habe. Ihr wisst schon: der Junge in meinem Fernseher." Das Tamagotchi in Lebensgröße. Der virtuelle Freund. Ganz ehrlich? Ich glaube, als Gamer manchmal deswegen skeptisch beäugt zu werden, weil viele Menschen denken, Gamer würden den Bezug zur Realität verlieren. Deswegen. Und nicht deswegen, weil sie sich über den Controller in meiner Hand wundern.

Das heisst nicht, dass ich nicht beeindruckt wäre von dem, was Microsoft erschaffen möchte. Auch die anderen kleinen Demos wie Ricochet, in dem man sozusagen als lebender Schläger Pong spielt, sehen durchaus witzig aus und könnten ohne Frage Spaß machen. Aber Microsoft kann mir nicht erzählen, dass sie all das programmieren, weil sie sich um die Gaming-Community sorgen. Nein. Sie programmieren das, weil sie die Konkurrenz am Boden sehen wollen. Und sie programmieren das, weil es inzwischen technisch möglich ist. Zumindest in der Theorie.

In der Praxis? Wir werden sehen.

Wie gut, dass Microsoft in der ersten Stunde der Konferenz auch viele klassische Games präsentiert hat. Games, die nicht vergessen, dass es da draußen auch noch ein echtes Leben gibt.

Denn ich will sehr gerne Games spielen.

Aber das Leben, das will ich nicht spielen. Das will ich leben.

zuerst veröffentlicht als Kolumne auf www.gamersglobal.de

Space isn't work

2009-05-19T17:19:00.009+02:00

Wisst ihr: ich hätte mich ja beinahe mal wieder selbst dazu hinreissen lassen, mich im Lauf des heutigen Tages an ein neues Video zu setzen. Aber das kann ich mir nun wohl für die nächsten Tage abschminken, da mich ein ganz besonderes polnisches Netbook-Review gerade daran zweifeln lässt, ob ich es überhaupt "in me" habe.

Irgendwo in einem polnischen oder zumindest sehr polnisch aussehenden Kellerraum nämlich hat ein Pole oder zumindest ein sehr polnisch aussehender Nicht-Pole einen polnischen oder zumindest sehr polnisch aussehenden Holztisch aufgestellt, die Kamera darauf ausgerichtet, sich ganz besonders schick angezogen, sein bestes Englisch rausgekramt, sein Skript ausgedruckt und sich nach all diesen Vorbereitungen der Aufgabe gestellt, ein Netbook von Asus mit einem polnischen Netbook des Herstellers NTT zu vergleichen.

Dabei lässt er keinen denkbaren Punkt aus: Größe des Displays, Startzeit des Systems, Funktionstüchtigkeit der Space-Taste (!), Browsen im Internet, Herunterfahren des Systems. Sogar im Spielbetrieb werden die Geräte auf Herz und Nieren getestet. Oder was man halt in Polen bzw. in dem zumindest sehr polnisch aussehenden Kellerraum (okay, jetzt hat sich der Gag aber wirklich totgelaufen) offenbar so als Spiel zu bezeichnen pflegt.

Der gesunde Menschenverstand sagt: "Es muss ein Fake sein". Aber wer weiß? "Germany's next Topmodel" ist ja schließlich auch ernst gemeint, und dabei ist es so grotesk schlecht, dass man es beizeiten auch für einen Fake halten könnte, beziehungsweise möchte.

Wenn ihr euch das angesehen haben solltet, werdet ihr merken: Gegen so viel Professionalität kann ich nicht ankommen. Ich muss mein ganzes Konzept überdenken. Also entschuldigt mich: Ich mache mich jetzt auf die Suche nach einem Kellerraum. Dann brauche ich dringend noch so einen schicken Tisch. Und für meine Rhetorik ist ja sowieso schon längst eine intensive Rundumkur nötig.

Aber dann heisst es: "Tree, tuu, waaaaahn!" Mir steht Großes bevor.

Vier gewinnt

2009-05-18T00:45:00.003+02:00

Stellt euch vor, ihr sitzt in einer Pokerrunde und eure Starthand besteht aus einem Ass und einer Königin. Stellt euch vor, dass ihr das für eine solide Basis haltet und deswegen direkt mal einen kleinen, wirklich überschaubaren Raise zelebriert. Stellt euch nun vor, es würde hierbei nur ein Mitspieler mitmachen. Kommt ihr mit? Okay. Willkommen in meinem Albtraum.

Die nächsten drei Karten beglücken das Spielfeld mit einer 5, einem weiteren Ass und einer Karte, an die der Autor sich nicht mehr erinnern kann. Für den weiteren Verlauf des Albtraums sollte diese aber auch unwichtig sein. Ich checke. Will ihn nicht vergraulen, meinen Mitspieler. Er setzt Chips im Wert von 200. Ich raise auf 500. Er geht mit. Die Falle schnappt zu. Denke ich. Nächste Karte auf dem Tisch: eine weitere 5. Ich bin vorsichtig und checke. Der Mitspieler checkt auch. Letzte Karte: noch ein Ass. Ich habe ein Full House. Jetzt bloß nicht vergraulen. Aber schon was setzen, der Vorsicht halber. Ich setze 500. Der Mitspieler überlegt. Sagt dann: "Glaube ich ihm das jetzt oder nicht?" Ich denke: "Bitte glaub es mir." Er setzt 1000. Ich merke, wie der Fisch in meinem Netz zappelt und raise auf 1500. Wir raisen ein wenig so vor uns hin, er füttert mich mit schwarzen 500er-Chips, ich kann mein Glück nicht fassen. Dann sagt er: "Ach, All-In." Ich möchte die Welt umarmen und sage: "Call!"

Ich war Chipleader und das wird mir jetzt keiner mehr nehmen. Ja, genau. Jetzt noch richtig schön genießen, das Ganze. Er legt eine 5, ich lege erstmal die Dame. "Wie bitter", denke ich mir. "Jetzt hat er das Full House mit den Fünfen und ich das Full House mit den Assen". Ich bereite mich darauf vor, direkt ein bißchen Mitleid mit so viel Pech zu haben. Er sagt: "Und deine zweite Karte?" Ich grinse und lege das Ass, sage mit freudigem Blick: "Drei Asse, Full House". Die längst ausgestiegenen Mitspieler gratulieren mir schon, gucken meinen Konkurrenten um die unzähligen Chips in der Mitte des Tisches mitleidig an, sagen: "Tja, da würde dir wohl nur noch eine 5 helfen." Das ist so unwahrscheinlich, dass man das ruhig mal sagen kann. Ich grinse. Grinse ungefähr drei Sekunden lang. Dann liegt da eine vierte 5 auf dem Tisch. Vierling gegen Full House. Vierling gewinnt. Ich lache ein sehr lautes Lachen des Unglaubens.

Fünf Minuten später bin ich pleite.

Dieses Spiel hat etwas gegen mich. Und ich fall immer drauf rein.

Wie ich dir, so ich mir

2009-05-11T11:01:00.003+02:00

Während der gestern ausgestrahlten Episode der Sendung Zimmer Frei hat Götz Alsmann einen sehr schönen Satz gesagt. Der Gast Klaus Doldinger hat den zwar zunächst nicht so ganz kapiert, aber das ändert an der Schönheit des Satzes schließlich nichts.

Für jede Torte in deinem auch eine Torte in meinem Gesicht!

Man mag sich nicht vorstellen, dass viele andere Entertainer solch einen Satz sagen könnten, und die wenigsten Shows im deutschen Fernsehen laufen überhaupt noch so ab. Aber Götz Alsmann glaubt man das unbesehen. Für ihn ist nicht nur der Gast die Leinwand, auf der man Unterhaltung ausübt, aus einer sicheren Moderatorenposition heraus. Für ihn gehört die Einbeziehung von sich selbst zum Business ganz zwangsläufig dazu. Gäste werden bei ihm nicht zum Affen gemacht; und man schaue sich als Gegenbeispiel nur an, wie das bei TV Total oft abläuft. Ein Witz auf Kosten des Gastes muss in Alsmann's Philosophie auch immer zugleich ein Witz auf Kosten des Gastgebers sein. In gutem Entertainment darf man sich nicht selber schonen. Sonst wird aus Unterhaltung ganz schnell Überhaltung: eine Haltung also, in der man sich über den Gast stellt, in der es letzten Endes also auch eigentlich nur um sich selbst geht.

Finde ich bemerkenswert, diese Sichtweise. Sollte Karriere machen.

Könnte sich auch Oliver Pocher zu Herzen nehmen. Falls er eins hat.

Dananananaykroyd ... bitte was?

2009-05-05T23:52:00.009+02:00

Ich komme über diesen Namen einfach nicht hinweg. Der ist super, gar keine Frage. Mit so einem Aushängeschild qualifiziert sich eine Band bei mir in gewisser Weise ganz automatisch als "coole Säue", man kann den auch prima mal eben in Konversationen über Musik einbringen und erntet dabei garantiert mindestens ein gewisses Schmunzeln. Aber schreiben, also schreiben kann ich das immer noch nicht aus dem Gedächtnis heraus. Dabei ist es doch eigentlich so einfach: Viermal "na". Und der Rest vorne- bzw. hintendran. Ergibt den Namen Dananananaykroyd. So, und jetzt erzähl mir bitte noch einer, dass er dabei nicht grinsen muss. Sag ich doch.

Wäre ich Redakteur, müsste ich den Jungs aus Glasgow bei einem Interview wohl alleine schon aus Pflichtgefühl die Frage stellen, wie um alles in der Welt man darauf kommt, sich ausgerechnet nach einem Schauspieler zu benennen, dessen Stern schon seit den frühen 90ern nicht mehr sonderlich hoch am Himmel steht. Dabei wäre doch eine andere Frage viel spannender: "Hört mal: Wie kriegt ihr eigentlich so einen schweinegeil nach vorne pushenden Sound hin?" Okay, meinetwegen ist der Sound auch affengeil. Schweine sind ja dann doch gerade ein eher ungeliebtes Thema.

Wahrscheinlich würde ich ihnen aber einfach nur die Geschichte erzählen, wie ich einmal diesen Blogbeitrag verfassen wollte und dafür statt 10 Minuten länger als eine halbe Stunde brauchte, da im Hintergrund ihr Song Black Wax lief und einfach nicht damit aufhören wollte, mich durch akutes Fußwippen abzulenken. Ich würde ihnen außerdem kundtun, dass sie eine der wenigen Bands sind, die ihrem Stil einen Namen gegeben haben, mit dem ich die Musik in Einklang bringen kann: Fight Pop! Hinzufügen könnte ich dann noch, dass ich als sehr lyricsfixierter Mensch nicht verhehlen kann, von der Musik und dem Einsatz zweier Schlagzeuge, Gitarren und Sänger gleichzeitig sehr beeindruckt und begeistert zu sein. Und enden würde ich mit der Feststellung, dass ich mich bisher nicht getraut habe, auch nur einen weiteren Song aus ihrem noch recht begrenzten Line-Up zu hören, weil ich Schiss davor habe, sie könnten die mit Black Wax gesetzten Erwartungen nicht erfüllen.

Black Wax from Best Before Records on Vimeo.

Nachdem ich mich noch ein paar Tage von diesem Song habe wegrocken lassen, werde ich aber dennoch auf weitere Erkundungstour bezüglich Danana ... der Band mit coolem Namen ... gehen. Und selbst wenn sie sich dabei als One-Hit-Wonder herausstellen sollten: Solange dieser eine und einzige Hit ein dermaßen klasse Brett ist, würde es mir ausreichen.

Dananananaykroyd also. Danke an Spreeblick für das Shout-Out.

Knurru zockt: Sega Rally

2009-05-04T11:40:00.017+02:00

Ich blamiere mich für euch bis auf die Socken, spreche Automarken falsch aus, nutze das Wort "Pufferzone" im völlig falschen Kontext und eröffne damit feierlich die Serie Knurru zockt.

Die Videoqualität dürfte sich mit der nächsten Folge deutlich verbessern. Einige Interna hierzu: Ich war beim Hochladen des ersten Videos auf eine Dateigröße von 150 Mb beschränkt, bin nun aber von DailyMotion für "Creative Content" freigeschaltet worden. Daher werde ich das Rohmaterial beim nächsten Dreh nicht mehr künstlich herunterregeln müssen. Solange ihr euch Sega Rally aber nicht im Vollbildmodus anschaut, dürfte es für eure Augen auch jetzt schon recht erträglich sein. High Quality ist automatisch aktiviert.

Da dieses Projekt in seinen Kinderschuhen steckt, haltet euch doch bitte mit konstruktivem Feedback in den Kommentaren nicht zurück.

Knurru zockt: Sega Rally
Hochgeladen von Knurrunkulus

Und was meine Autofahrkünste angeht: Alles nur Show! *hüstel*

Osterwurm

2009-04-12T15:27:00.009+02:00

Wieso nicht zu Ostern einfach mal einen Ohrwurm provozieren?

Das allerdings könnte schwer werden. Ich bin mit meiner Sympathie für THE STREETS (Projekt des britischen Musikers Mike Skinner und somit eine One-Man-Show) schon an nicht wenigen Stationen auf Gegenwehr gestossen. Und kann das gut verstehen. Es ist eben Sprechgesang, und als solcher eine heikle Kategorie musikalischen Schaffens. Ich kenne nur sehr wenige Rapper, deren Musik ich nicht aus Reflex ignorieren würde. Aber bei Mike Skinner, der seine Alben gerne als Konzeptalben mit übergreifendem story arc anlegt, muss ich eine Ausnahme machen. Und das mit schöner Regelmäßigkeit. Denn es gelingt ihm mit beängstigender Häufigkeit, mich mit seinen Arrangements und Texten zu begeistern.

Ich versuche jetzt schon seit geraumer Zeit, die Endlosschleife der neuesten Single Edge Of A Cliff im Hintergrund, meine Begeisterung für eben dieses Lied zu verstehen. Aber ich krieg's nicht hin. Ich weiß nur: Ich krieg's nicht aus dem Gehörgang. Will ich auch gar nicht.

Dazu ist das Arrangement, sind die Lyrics gerade viel zu, ja, schön.

And everywhere I tell folk, it gets the best smile.

Flachwitz

2009-04-12T12:24:00.005+02:00

Ich war ja gestern in Großenwieden. Der Name trügt. Das ist da nicht groß. Das ist da eher klein. Nebenan liegt Kleinenwieden. Das ist dann noch kleiner. Nun, und da war jetzt also Osterfeuer. Also in Großenwieden. Aber das war auch nicht groß. Das war auch eher klein. Ich weiß ja nicht, wie ihr so eure Osterfeuer kennt, aber ich kenne sie meistens groß, haufenartig. Halt ein kleiner bis recht ausgewachsener Hügel. Also in jedem Fall: aufgeschichtet. Das war in Großenwieden nun gestern ein bißchen anders. Da war kein Hügel. Da war brennende Erde. Also, wenn man sich jetzt in der Steppe bewegen würde, und da gäbe es in der flachen Steppe einen Flächenbrand: dann wäre das Großenwiedenstyle. Nur halt größer. Weil: Die Steppe ist halt groß und Großenwieden ist nun mal eher ... aber das hatten wir ja schon. War trotzdem schön, da so am Feuer zu stehen. Weil: warm war's halt. Das hat ja Feuer erstaunlicherweise so an sich.

In Großenwieden, wurde mir erzählt, hat das Osterfeuer nun schon mehrere Male den Ort gewechselt. Einmal, da war es am Ortsausgang. Und das war wohl auch ganz schön. Aber etwas zu sehr um sich greifend. Da fackelte dann im Umfeld plötzlich 'ne Menge Kram mit ab, der eigentlich nicht hätte abfackeln sollen. Nun ist es direkt an der Weser, nah dem Wasser. Und zwischenzeitlich, da war es in den Feldern, aber: da war immer Matsch. Nun könnte man sich natürlich fragen, ob das wirklich ein so zentrales Problem ist. Aber: wenn man die niedrigen und eher in die Breite als in die Höhe gehenden Dimensionen des dortigen Osterfeuers nun halt mal kennengelernt hat, dann weiß man warum. Matsch brennt so schlecht.

Also, kurz gesagt: Das gestrige Osterfeuer war ein "Flach"witz.

Folgendes hingegen ist keiner: Ich wünsche euch allen frohe Ostern.

Chuck Norris Fact (Latein)

2009-04-06T13:15:00.002+02:00

Gaius Iulius Caesar's letzte Worte: "Et tu, Norris?"

Einsatzbesprechung

2009-03-12T16:05:00.010+01:00

Okay, hört zu. Wir müssen mal wieder ran. Dürfte aber einfach sein.

Es braucht keine lange Exposition. Es reicht, den Namen Winnenden in den Raum zu werfen. Ganz Deutschland weiß dann, was Sache ist. Weiß von Tim K. und dem von ihm ausgeführten Amoklauf an seiner ehemaligen Schule. Weiß auch, dass dabei und auf der Flucht 16 Menschen starben, inklusive dem Täter selbst, der sich im Lauf einer Schiesserei mit der Polizei schließlich selbst richtete. Weiß wahrscheinlich ebenso, dass das alles ein großes Rätsel ist, da Tim doch auf sein Umfeld so normal wirkte und man ihm vielleicht vieles zugetraut hätte, aber einen Amoklauf doch nicht. Wie gesagt: das weiß man alles. Fakten zu Winnenden gibt es inzwischen genug. Der Grundstein für unseren Einsatz ist gelegt.

Wir machen diesen Einsatz, da dieses Wissen über die Geschehnisse in Winnenden bruchstückhaft ist. Denn so viele Details wir auch kennen, die Antwort auf eine ganz zentrale Frage werden wir doch nie so recht wissen. Diese Frage lautet: Wieso eigentlich? Unsere Klienten wollen das ja verstehen, was da wie, wann und wo schief gelaufen ist, dass ein 17 Jahre alter Junge zu einer solchen Greueltat greift. Doch so weit wird es nicht kommen. Man darf vermuten, dass nicht einmal Tim K., sollte er noch am Leben sein, uns erklären könnte, wieso er fünfzehn Menschen erschoss. Nicht einmal er selbst. Er könnte seine Beweggründe nennen, ja. Aber verstehen würde es dennoch keiner. Man kann das nicht verstehen. Wie denn auch?

Aber so können wir das nicht stehen lassen. Das geht unseren Kunden gegen den Strich. Wir sind schließlich alle Menschen, und Menschen können das nicht leiden, wenn auf ihrer Welt Unbegreifliches geschieht. Also wählen wir den einfachen Weg. Und kramen aus der Mottenkiste, alle Jahre wieder, Sündenböcke heraus. Wenn wir keine Erklärung haben, dann basteln wir uns eben eine. Und schmücken sie ein bißchen aus. Möglichst sollte ein Themengebiet ausgewählt werden, dass eben nicht jeder kennt. Dass nur einem noch halbwegs geringen Teil der Bevölkerungsschicht bekannt ist. Dass manipulierbar ist. Und dass wir mit absoluter Sicherheit auch auf eben jenes Unbegreifliche beziehen können, dass wir gerade so verzweifelt zu verstehen suchen. Ich habe hier mal was vorbereitet: Killerspiele.

Uns kommt der Boom der letzten Jahre sehr zu Gute. Kaum ein Jugendlicher lebt mehr ohne PC und Konsole, und auch Internetzugang ist nahezu zur Selbstverständlichkeit geworden. Reden Großeltern mit ihren Enkeln, besteht spätestens seit 2008 die akute Gefahr, dass sie zwischen Fachbegriffen wie Web 2.0, Chat, XBox 360, PS3, Twitter, Weblog, Facebook, studivz, myspace, youtube, Livestream und Skype absolut kein Land mehr sehen. Ach, es braucht dazu gar nicht den Vergleich Großeltern-Enkel. Der Vergleich Eltern-Kinder trifft es ebenso gut. Aber das ist die Welt, in der die Jugendlichen aufwachsen. Das ist ihre Lebenswelt. Die ältere Generation, die damit nicht mehr mitkommt oder nicht mehr mitkommen will, klinkt sich aus. Und natürlich ist da eine gewisse Grundskepsis vorhanden. Mann, was haben wir aber auch wieder für ein Glück.

Denn jetzt können wir loslegen. Direkt nachdem die Polizei auf dem Computer des Täters eines dieser Killerspiele gefunden hat, werden wir uns an die Medien wenden und sagen: "Da! Da habt ihr's. Wir wussten es doch. Verbot!" Die Äußerung an sich mag rhetorisch wenig ausgeklügelt sein, doch was interessiert uns das denn wenn sie doch schließlich genügt? Sie genügt sogar völlig. Es ist doch so: Wir reden damit einem großen Teil der Bevölkerung nach dem Mund. Die brauchen gar nicht mehr als unser kurzes "Da!"-Geschrei. Die haben da nur drauf gewartet und schreien nun kräftig mit. Ist doch ihr Wissen über diese bösen Spiele schon seit Jahren nur genährt durch uns, nicht aber durch persönliches Handanlegen. Wissen doch so unendlich viele Leute über das Thema Computerspiele nichts außer dem, womit wir sie füttern. Und wir füttern sie natürlich nur mit Übertreibungen. Wenn wir zum Beispiel Hans-Dieter Schwind heißen und der Präsident der Deutschen Stiftung für Verbrechensbekämpfung sind, dann sagen wir Sätze wie: "Dass der 17-Jährige auf der Flucht noch weiter um sich geschossen hat, ist ein Verhalten, das Jugendliche auch in Spielen wie Counterstrike oder Crysis lernen können" und fordern dann noch eben ein totales Verbot von Computerspielen, in denen Gewalt ein Thema spielt.

Wir lassen dabei außer Acht, dass wir in Deutschland bereits die weltweit schärfsten Jugendschutzbedingungen haben. Wir lassen auch außer Acht, dass Counterstrike wie kaum ein anderes Spiel federführend ist für den Wettkampf im Gebiet des E-Sports, dass es nach intensiven Prüfprozessen offiziell ab 16 Jahren freigegeben wurde und dass es der Suche nach der Nadel im Heuhaufen gleich kommen dürfte, einen Schüler zu finden, der es nicht bereits einmal spielte. Inwiefern Crysis, in dem der Spieler als Supersoldat der Zukunft bei weitem nicht nur gegen menschliche Gegner sondern auch gegen Aliens kämpft, da diese die Erde gerne mal in eine zweite Eiszeit verwandeln würden, sich außerdem als Testlauf für einen Amoklauf an einer Realschule deuten lassen kann: das könnten wir nicht erklären. Wir verschweigen also auch das. Namen reichen uns völlig aus. Und genug überzeugende, möglichst grausam und verachtenswert klingende Adjektive für diese Ausflüge in digitale Welten: die werden uns schon einfallen.

Wir kommen damit durch, immer wieder. Und das Perfide ist: Wir tun dabei nur, was viele eh schon fordern. Wir hieven die Computerspiele ans Tageslicht, aus ihrer (alleine schon aufgrund des immens gestiegenen Wirtschaftsfaktors ungerechtfertigten) Nische heraus. Wir stellen sie aufs Podest und sorgen vermeintlich für das, was sich viele Spieler seit Ewigkeiten wünschen: wir machen ihr Hobby der Öffentlichkeit bekannt. Aber: Wir tun es nach unseren Regeln. Wir sind im Grunde Märchenonkel. Und schwer ist das nicht. Denn: Wir müssen ja noch nicht mal mehr Bescheid wissen über die Materie. Wir reden halt einfach drauf los.

Wir wissen, dass es Leute gibt, die das durchschaut haben. Wir wissen, dass sich viele Spieler nun schon seit Jahren in Weblogs, Foren und mit offenen Briefen die Finger wund tippen, um klar zu machen, wie einseitig und falsch die Diskussion um ihr Hobby ist. Wie sie versuchen, vor blindem Aktionismus zu warnen und den Dialog anbieten. Und wie sie, genau wie so viele andere, aufrichtig mit den Opfern der Amokläufe und mit ihren Angehörigen an der Trauer teilhaben. Wie sie fassungslos sind aufgrund dessen, was dort geschehen ist. Sie sind das lebendige Beispiel dafür, dass Killerspiele ihre Konsumenten nicht zu Killern oder gefühlslosen, abgestumpften Menschen erziehen. Und sie pochen darauf, dass die Wurzel allen Übels wohl in weitaus komplexeren Zusammenhängen und Mißständen der Gesellschaft zu suchen ist als es so manch einer bisher wahrnehmen will. Aber das beunruhigt uns nicht. Wir wissen ja, dass sie damit nicht durchdringen werden. Nicht zu unserer Zielgruppe. Die schaut die Tagesschau und Hart aber fair, und fertig ist die Sause. Der Rest: ja, meine Güte. Wer hört denn schon auf den? Das müsst ihr euch einprägen, wenn ihr jetzt in den Einsatz geht. Ihr dürft Folgendes niemals vergessen: Wir haben noch nichts zu befürchten.

Denn was die Wahrheit ist, das bestimmen hier immer noch wir.

Pontis Asini

2009-03-11T11:40:00.005+01:00

Jetzt ist eventuell der richtige Zeitpunkt gekommen, um Angst zu kriegen. Vor wenigen Nächten träumte ich nämlich plötzlich vom Deklinieren lateinischer Substantive. Aus diesem (übrigens in keinerlei Hinsicht schönen) Traum wachte ich irgendwann auf und deklinierte im Kopf immer noch vor mich hin, bevor ich merkte: "Ey, du bist doch wach. Was machst du da?" Und dabei hatte ich doch zu diesem Zeitpunkt nicht mal mehr eine volle Woche des Lateinkurses hinter mir. Als ich in England war, habe ich irgendwann auch auf Englisch geträumt. Aber: Da war ich auch acht Monate lang. Latein infiltriert offenbar viel effektiver. Und heimlicher.

Aber: Wenn Latein mich damit kleinkriegen möchte, um mich hinterher winselnd am Boden zu sehen und, der Daumen dabei nach unten zeigend, das Urteil "Ad leones!" zu sprechen, dann muss es dafür schon weitaus früher aufstehen. Hörst du, Latein? Mich kannst du doch mit solch billigem Spuk nicht kriegen. Das wäre ja gelacht. Ich mache weiter. Unbeirrt. Kloppe mir mit meinem frisch erworbenen Vokabeltrainer täglich neue Vokabeln rein, lerne Relativpronomen, gehe auf die Suche nach AcI-Konstruktionen, beschäftige mich auch sonst mit allerlei Tabellen und bastele mir Eselsbrücken, die man erlebt haben muss, um sie zu glauben.

Als kleiner Exkurs übrigens: Ich habe mir im Vokabeltrainer aus verschiedenen Eigenschaften einen Tutor zusammengestellt, der jetzt zugleich "aufmunternd" und "freundlich", aber ebenso "ironisch" und "sarkastisch" sein soll. Ich mag es, Programme herauszufordern. Wenn ich schon wie wild ackere, dann sollen die gefälligst auch mal was leisten. Gerne auch Unschaffbares. Hehe!

Nun aber: Eselsbrücken. Eine kleine, unvollständige Kollektion.

arbor, arboris f. - der Baum

Angelehnt an den sagenumwobenen Schlager "Mein Freund, der Baum" wandele man den Titel einfach in "Meine Freundin, der Baum" um, schmunzele mehrmals kräftig in sich hinein und vergesse fortan nie wieder, dass der Baum im Lateinischen feminin ist.

iam - schon, jetzt gleich

Kleine Worte sind böse und verwechslungsträchtig. Aber iam knöpfen wir uns ganz einfach vor, in dem wir uns denken: "Mjam. (Iam!) Wenn leckeres Essen auf dem Tisch steht, ist es auch schon jetzt gleich weg." Eat this, iam. So leicht bist du zähmbar.

laetus, a, um - froh, fröhlich

Man versetze sich in jene Marketingfuzzis hinein, die auf die Idee kamen, der Margarine Lätta ihren Namen zu geben, in der Annahme, die Margarine mache fröhlich. Was ich hiermit nicht bestätigen möchte: schleichwerbungsfreie Zone.

i - Geh! (kürzester im Lateinischen zu bildender Satz)

i ist der Imperativ Singular zu ire - gehen. Wir fragen uns fortan nicht mehr, warum es in viele Menschen offenbar einprogrammiert ist, beim Anblick einer dicken, fetten Spinne laut "Iiiih" zu schreien. Jene Menschen möchten die Spinne damit nur unmissverständlich darum bitten, gefälligst schleunigst den Ort zu verlassen, an dem sie sich gerade niedergelassen hat. Ein wenig Panik jedoch ist sicher auch mit im Boot; nur so lässt es sich erklären, wieso beim Entdecken einer Mehrzahl dicker, fetter Spinnen ebenfalls die Singular- und eben nicht die Pluralkonstruktion "Ite" verwendet wird. Aber wer denkt schon in Panik und Abscheu an solche Formalia? Eben: niemand.

putare - 1. glauben, meinen 2. halten für

Schröder hielt, wir erinnern uns grau, Putin dereinst für einen lupenreinen Demokraten. Wir müssen ihm dafür doppelt danken. Nicht nur kann man über die Äußerung an sich herzhaft lachen, sondern sich sogar noch schöne Eselsbrücken damit basteln.

castra, castrorum n. (Pl.) - Lager (Sg.)

Jetzt wird's wild. Aber wenn's halt hilft. Um sich zu merken, dass es sich bei der Vokabel castra um ein Lager handelt, merke man sich folgenden Satz: "Wenn du kastriert wurdest, brauchst du danach wahrscheinlich erstmal dringend ein schön kaltes Bier. Notfalls, wenn wirklich gar nichts anderes vorrätig ist, auch ein Lager!"

vir, viri m. - Mann

Es gibt da in der Serie Babylon 5, der ich gerade leicht verfallen bin, einen gewissen Charakter, der nicht nur definitiv männlich ist, sondern auch öfters zu dem Gedanken verleitet: "Mann, ist das ein Vollidiot." Dieser Mann heißt Vir. Wie praktisch aber auch.

Und dann gibt es da natürlich auch noch langweilige Eselsbrücken. Solche, die man sich anhand der Ähnlichkeit zur deutschen, englischen, italienischen oder wasweißichfüreiner Sprache recht leicht merken kann. Und dann gibt es da die, die sind einfach nur blöd. Die kann man sich nicht merken. Und das sind dann auch die, von denen ich bald wieder träumen werde. Mist aber auch. Dennoch, Latein: Ich bleibe dabei. Du wischst mit mir nicht den Boden auf.

Pontis asini übrigens heisst: des Esels Brücke. Hoffe ich zumindest.

Guilty Pleasure

2009-03-06T15:15:00.002+01:00

Ihr müsst jetzt alle ganz, ganz stark sein.

Mit diesem Lied wurde unsere beschauliche Lateinlerngruppe am Dienstag begrüßt. Und, ich kann das nur den negativen Auswirkungen zuschreiben, die es zwangsläufig mit sich bringt, wenn man längere Zeit völlig ungeschützt dem Lateinischen ausgesetzt ist: ich hör das gern. Würde ich dieses Lied in der Disco hören: also, ich wär auf der Tanzfläche dabei. Ich bin aber sowieso immer nur bei Liedern auf der Tanzfläche, die mit meinem Tanzstil kompatibel sind. Anders gesagt: wenn die Lächerlichkeit meines Tanzens durch die Lächerlichkeit des Songs gerechtfertigt wird. Und bei "Rom" von Dschingis Khan; ja, da wäre das nach meinen Maßstäben definitiv Lächerlichkeit genug. Und aussehen würde das: ein Bild des Wahnsinns.

Apropos Wahnsinn: ich lerne jetzt weiter lateinische Grammatik.

Ubi sunt gaudia?

2009-03-03T20:53:00.002+01:00

a, ae, ae, am, a, ae, arum, is, as, is
um, i, o, um, o, a, orum, is, a, is
us, i, o, um, o, i, orum, is, os, is

Oh, entschuldigt bitte. Ich war gerade kurzzeitig abgelenkt.

Ich habe mich gestern einliefern lassen. Freiwillig. Es ging nicht mehr. Ich konnte nicht mit dem Gedanken leben, sie nicht zu sprechen: diese tote Sprache. Ich musste das ändern. Gar beschämend war für mich der Rückblick auf die Oberstufe, in der ich zwar das kleine Latinum erlangte, doch dies auch wirklich nur aufgrund eines sehr humanen Lehrers. Zumal ich der Sprache dort nur mit Verachtung begegnete. Wie konnte ich nur?

Wie heisst es so schön? Irgendwann holen dich deine Fehler ein. Ich kann das bestätigen. Brauche ich doch zum Anmelden meiner Masterarbeit im Fach Geschichte nun nicht nur das kleine, sondern das richtige Latinum. Und weiß ich doch aufgrund der sträflichen Vernachlässigung Lateins vor einigen Jahren so gut wie gar nichts mehr. Ich weiß auch nicht wie das passieren konnte, aber ich habe einfach innerhalb der letzten Jahre nur äußerst selten Latein gesprochen. Dabei ist es doch wirklich in aller Munde. Zum Beispiel der Papst. Der spricht das fließend. Aber ich telefoniere leider nur sehr sporadisch mal mit ihm.

Deswegen bin ich nun also hier. In der schönen Heidelandschaft in Krelingen. Und nehme an einem sich über 13 Wochen (in diesen und den nächsten Semesterferien) erstreckenden Intensivkurs teil, an dessen Ende ich hoffentlich die Latinumsprüfung bestehen werde. Hier befindet sich ein Studienzentrum, in dem angehende Theologiestundenten zwei Studienjahre absolvieren können, in denen ein theologisches Grundstudium enthalten ist sowie die Aneignung der Fremdsprachen Griechisch, Hebräisch und Latein. An letzteren Sprachkursen können auch Externe teilnehmen, und einer dieser Externen bin in diesem Fall ich. Mit einer überschaubaren, aus acht Studenten bestehenden Lerngruppe, beginnt nun also das Abenteuer.

Ich bin seltsam erfreut darüber. Erfreut deswegen, da das hier echt mal eine schöne Flucht aus dem Studium ist, und aus der Problematik, sich immer zu allem, aber auch wirklich allem, selbst organisieren und motivieren zu müssen. Das hier ist mehr wie Schule. Bis zum Mittag Unterricht und dann die Zeit zum Erledigen der Hausaufgaben und zum Lernen. Alleine heute schon, am ersten Tag, gab es echt viel zu tun. Aber es fühlt sich gut an, am Ende des Tages zu gucken, was man so geschafft hat und zu denken: "Boah. Das war ich? Nicht schlecht."

audire: audio, audis, audit, audimus, auditis, audiunt
legere: lego, legis, legit, legimus, legitis, legiunt
laudare: laudo, laudas, laudat, laudamus, laudatis, laudant

Ja, ähm ... ich muss dann mal los. Der Papst ruft auf Handy an.

Babylon 5: The Gathering

2009-02-18T20:46:00.007+01:00

Aufgemerkt: Hier redet jetzt einfach mal ein Blinder von Farben. Um spezifischer zu werden: Ich rede von Science-Fiction. Einem Genre, welches mir so fern ist wie wenig sonst. Und dem ich mich nicht länger verweigern möchte. Ach, von Verweigerung kann eigentlich auch gar keine Rede sein. Verweigerung betreibt man freiwillig. Nur: Was kann ich denn dafür, wenn ich früher bei Star Trek nicht ein Wort verstand? Eine Anhäufung von kruden Fachworten war das für mich, und der Versuch, einmal tatsächlich einen Roman zur Serie zu lesen, half da auch nicht weiter. Nach fünf Seiten verstand ich nur noch Bahnhof. Ich wurde sozusagen in die Verweigerung getrieben. Als, ungefähr zeitgleich mit Erreichen der Volljährigkeit, mein Interesse für Kino und kurz darauf auch Serien jedoch rapide anstieg, konnte ich mich nicht mehr länger der Ansicht verwehren, dass es da draußen richtig gute Science-Fiction gibt. Viel davon habe ich jedoch auch heute noch nicht mitgekriegt. Und beginne deswegen, irgendwie auch lange überfällig, hiermit den Versuch, diese Lücke zu schließen.

Als Auserwählter darf mir hierbei die Box namens Babylon 5: The Complete Collection + The Lost Tales dienen, die nebst aller fünf Staffeln zur Serie auch sämtliche je ausgestrahlten Episoden in Spielfilmlänge enthält, sowie auch die erste (und einzige) Staffel des spirituellen und aufgrund von Streitigkeiten abgesetzten Nachfolgers Crusade. Diese Box übrigens gibt es bei Amazon UK zur Zeit für umgerechnet etwa 68 Euro, jedoch ist bei der britischen Version nur in den wenigsten Staffeln deutsche Sprachausgabe vorhanden. Wer hierauf Wert legt, wird auch bei Amazon Deutschland für 79 Euro fündig, muss dafür allerdings auf Crusade verzichten. Dennoch: In beiden Fällen kriegt man viel für sein Geld.

Die Wahl fiel vor allem aufgrund von guter Mundpropaganda auf Babylon 5, besonders auch deswegen, da von Fans der Serie immer wieder betont wird wie gut es Serienschöpfer J. Michael Straczynski gelungen ist, über alle Staffeln der Serie hinweg einen sehr ausgeklügelten und raffinierten Storybogen zu schlagen. Der Anfang hierfür wird schon in der Pilotepisode The Gathering (Die Zusammenkunft) geschlagen, die am 22. Februar im Jahr 1993 das erste Mal auf amerikanischen Fernsehbildschirmen lief.

1993. Man sieht das. Es fällt schwer, sich innerhalb von 91 Minuten Laufzeit nicht mehrmals herzlich darüber zu amüsieren, wie man sich vor 16 Jahren die Zukunft vorstellte. Auf der 8 km langen titelgebenden Raumstation Babylon 5 (an sich vom Design her immer noch überzeugend), die ein Handels- und Diplomatenknotenpunkt im Babylon-Universum des Jahres 2257 ist, fährt ein Transit zwischen den verschiedenen Bereichen umher, indem sich die Reisenden mit den gleichen Polstern absichern, wie man sie auch beim Fahren mit der Achterbahn anlegt. Die Detailverliebtheit, die in die Kostüme gelegt wurde, ist unübersehbar und dennoch kann man nicht übersehen, dass das alles teilweise sehr nach Puppenkiste aussieht. Die CGI-Effekte schließlich, so revolutionär sie auch vor 16 Jahren gewesen sein mögen, sind aus heutiger Sicht in den meisten Fällen nur noch lächerlich. Nicht dass dies dem Genuss der Serie einen Abbruch tut: man muss sich eben nur darauf einlassen. Aus reinem Spaß an der Freude böte es sich eventuell an, vor dem Schauen einer Episode von Babylon 5 einfach mal eine Episode des neu aufgelegten Battlestar Galactica anzusehen. Beim Vergleichen der Schauwerte und der eintretenden Erkenntnis, dass die zwischen beiden Serien vergangene Zeitspanne nun wirklich nicht allzu beachtlich ist, wird einem dann schon die heutige Gegenwart beinahe wie Sci-Fi erscheinen. Schon jetzt erscheint mir eine der großen Faszinationen des Genres daher nicht nur der Blick nach vorn zu sein, sondern auch in gewissem Maß der Blick nach hinten: Sci-Fi verrät nicht selten wohl auch so einiges über die Zeit, in der sie entstand.

Das Kommandopersonal von Babylon 5 erwartet in The Gathering den letzten auf der Station noch fehlenden Diplomaten, Botschafter Kosh, der Rasse der Vorlonen angehörend. Bereits auf der Station anwesend sind Botschafter G-Kar vom Narn-, Botschafterin Delenn vom Minbari- und Botschafter Mollari vom Centauri-Regime. Zusammen mit Botschafter Kosh bilden sie die Repräsentanten der wichtigsten Rassen im Universum, nebst den Menschen. Deren Repräsentant ist Botschafter Sinclair, gleichzeitig Commander der Station. Genug Reibungspunkte sind vorhanden. Die Minbari fochten noch bis vor zehn Jahren mit den Menschen einen erbitterten Krieg aus, bevor sie sich plötzlich, obwohl in Überzahl, ergaben. Und die Centauri, inzwischen ein stark geschwächtes Volk, eroberten einst den Heimatplaneten der Narn und hielten diese in einem brutalen Regime als Sklaven. Nicht das günstigste Arbeitsklima also, und zusätzlich hat das Projekt Babylon ohnehin keine sehr erfolgreiche Vorgeschichte. Die Vorgängerstationen 1-3 wurden allesamt zerstört, Station 4 wiederum verschwand nur 24 Stunden nach Inbetriebnahme spurlos.

Kurz nach seiner Landung wird Botschafter Kosh in der Landeschleuse bewusstlos aufgefunden, vergiftet. Das kriegerische Volk der Vorlonen rüstet sich zur Vergeltung, während die Bordärzte ihr Bestes tun, um Kosh zu retten und die von der Erde stammende Telepathin Lyta Alexander Commander Sinclair des versuchten Mordes beschuldigt. Schon bald darauf werden Leichen an Bord der Raumstation gefunden, die seit über 36 Stunden tot sind und dennoch erst vor kurzer Zeit noch von ihren Arbeitskollegen lebend gesehen wurden. Ein Formwandler scheint sich an Bord zu befinden. Die Jagd beginnt.

Damit genug zur inhaltlichen Zusammenfassung. The Gathering gewinnt für seine Geschichte keine Blumentöpfe und auch logische Fehler sind teilweise vorzufinden. Dennoch vermag die einleitende Episode zu unterhalten, was nicht zuletzt an der bereits gelungenen Zeichnung der wichtigsten Charaktere liegt. Botschafter Mollari trauert beim Glücksspiel den vergangenen Heldentaten seines im Untergang befindlichen Volkes nach, Botschafterin Delenn ist genau so undurchsichtig wie auch der Waffenstillstand ihres Volks im Erde-Minbari-Krieg und der leicht cholerische G-Kar dreht rund um die Uhr sein Fähnchen nach dem Wind. Commander Sinclair bleibt genau wie auch sein Sicherheitschef Michael Garibaldi noch relativ blass, doch schon in der Pilotepisode wird klar, dass ersterer im weiteren Verlauf der Serie noch zum zentralen Schlüsselcharakter werden dürfte. War er doch vor Ort beim letzten Gefecht der Menschen gegen die Minbari und verlor mitten im Kamikazeflug auf einen gegnerischen Raumkreuzer plötzlich das Bewusstsein, nur um 24 Stunden später wieder zu erwachen und vom Ende des Krieges zu erfahren. Nach The Gathering besteht nicht der geringste Zweifel, dass hinter diesem Blackout mehr steckt als man vermuten mag.

Der Pilotepisode gelingt es aber nicht nur, auf die weitere Serie neugierig zu machen. In ihr herrscht außerdem ein gutes Gleichgewicht zwischen Dramatik, Spannung und Humor. Es ist schon sehr amüsant, wenn Botschafter G-Kar, der einzigen Rasse im Babylon-Universum angehörend, die kein telepathisches Korps ihr Eigen nennt, mit der Menschentelepathin flirtet und sie um Austausch des Genmaterials bittet. Klonen wäre eine Möglichkeit, jedoch nicht sonderlich effizient und daher mit weniger Profit verbunden. Bevorzugen würde er daher die Paarung. Wie sie es denn lieber hätte? Betäubt oder mit vollem Bewusstsein?

Ja doch. Wenn schon nach 91 Minuten die wohl zentralsten Rassen eines Universums mitsamt ihrer Eigenheiten so unaufdringlich durchleuchtet wurden, wenn die Liebe zum Detail in vielen Aspekten so unübersehbar ist und wenn bei all dem dann auch noch das Fachvokabular, welches mich damals derart abschreckte, eine so herrlich geringe Rolle spielt: dann dürften das gute Aussichten sein.

Meine offizielle Antrittsreise ins Sci-Fi-Genre startet hoffnungsvoll.

Throw those curtains wide

2009-02-17T23:27:00.004+01:00

Filmkritik: Dan - Mitten im Leben

2009-02-01T04:34:00.004+01:00

Plan to be surprised

Dan – Mitten im Leben ist nicht einfach zu rezensieren. Zumindest für mich nicht. Ist dies doch ein Film, dessen Handlung sich auf dem Papier einfallslos liest und dessen Mut zum Neuen nicht auffindbar ist. Und der dabei dennoch alles richtig macht. Korrektur: Nicht nur richtig, sondern weit darüber hinaus. Dies ist nämlich schlichtweg einer der besten Filme des Jahres 2008.

Für mich. Das sind Worte, die ich im Folgenden an jeden Satz anfügen könnte. Dan – Mitten im Leben ist nämlich außerdem, so scheint es mir zumindest, eine verflixt subjektive Geschichte. Mir aber hat die Geschichte um den verwitweten Kolumnisten Dan, Vater dreier Töchter, der auf einer Familienfeier in den Weihnachtsferien seine Traumfrau kennen lernt, nur um kurz darauf feststellen zu müssen, dass es sich dabei um die neue Freundin seines Bruders handelt, außerordentlich zugesagt. Schauspielerisch außerordentlich gut besetzt mit Steve Carrell, dem ich eine solche Rolle überhaupt nicht zugetraut hätte und Dane Cook (der auch in Mr. Brooks, wenn auch in ganz anderer Gangart als hier, schon eindrucksvoll sein Talent beweisen durfte) in den männlichen Hauptrollen und Juliette Binoche in der Rolle der Frau, an der sich alles entscheidet, stellt sich hier das Leben von Dan vor den Augen des Zuschauers innerhalb weniger Stunden völlig ungeahnt und unkontrollierbar auf den Kopf. Mag er auch bisher, als Kolumnist im Feld der Lebensberatung tätig, geglaubt haben dass er das Leben im Griff haben kann, so stellt Dan nun doch fest, dass zwischen Theorie und Praxis ein meilenweiter Unterschied besteht. Und dass seine Kinder, denen gegenüber er mit überzogener und nicht selten auch verbohrter Kritik nicht zögerlich ist, in einigen Dingen des Lebens mehr Durchblick haben als er selbst.

Die vermeintlich platte Szenerie des alljährlichen Familientreffens hat dabei mehr Potential und Charme als es sich auf dem Papier erahnen lässt. Überhaupt ist Dan – Mitten im Leben, wenn auch weit davon entfernt ein Schenkelklopfer zu sein, ein sehr humorvoller Film. Das übergeordnete Thema mag tragisch klingen (und es für Dan mitten im Leben auch tatsächlich sein), aber dennoch führt kein Weg an der Erkenntnis vorbei, dass dabei ein Film herausgekommen ist, den ich als sehr lebensbejahend empfand, ohne dass er dabei alles schönredet. Dass sich in der Geschichte, nach der obligatorischen Zuspitzung, doch alles in Bahnen entwickelt, mit denen letztlich alle Beteiligten zufrieden sein können, ist zwar sicher dem Bedürfnis entsprungen, ein Happy End abzuliefern, wirkt aber dennoch nicht fehl am Platz. Zusätzlich sollte nicht unerwähnt bleiben, dass es Regisseur Peter Hedges gelungen ist, einige sehr gelungene Einzelszenen in den Film einzubauen, die besonders in Erinnerung bleiben. Wenn Bruder und Bruder auf der Weihnachtsfeier im Familienkreis beispielsweise reichlich unbeholfen den Song "Let my love open the door (to your heart)" performen, dann ist das nicht platt, sondern einfach nur gut geschnitten und inszeniert. Na gut, meinetwegen ist es doch platt. Aber man merkt es halt nicht. Ich habe es jedenfalls nicht gemerkt.

Ganz ehrlich? Würde ich, ganz unbedarft und ohne Kenntnis des Films, die bisher geschriebenen Absätze lesen: Dan – Mitten im Leben würde mir nicht gerade als sonderlich attraktiv erscheinen. Nicht als Film, den man gesehen haben sollte. Aber das sollte man. Das sollte man, da hier ein Film mit seiner Botschaft, so wenig neu sie auch sein mag, fest auf beiden Beinen steht, mit ungeahnt viel Charme daherkommt und, ähnlich einem ganz besonders guten Pastor beim Vortragen der alljährlichen Weihnachtsgeschichte, auch eine noch so vorhersehbare Geschichte immer wieder zu einem Erlebnis machen kann.

Und so etwas kann eben manchmal einfach gut tun. Nicht nur mir.

Kasus Walnuss

2009-01-23T17:34:00.003+01:00

Ich weiß noch, wie ich da stand. Vor dem Joghurt-Regal im Supermarkt meines beschränkten Vertrauens. Und mir dachte: "Ja, Walnuss-Joghurt. Sieht gar nicht so unlecker aus eigentlich." Walnüssen gegenüber war ich bisher sehr gleichgültig, das muss ich gestehen. Habe mich zwar immer mal wieder gefragt, wie die Nuss wohl aus dem Wal rausgekommen ist (und wo brütet der die aus, und wie?), aber auf meiner Geschmacksskala hatte sie noch keinen fest gesetzten Platz. Inzwischen hat sie ihn. Weit unten. Der Joghurt nämlich, den ich letztlich kaufte (auch um von meiner bisherigen Arroganz der Walnuss gegenüber abzulassen) war doof. Hat nicht geschmeckt. Kann natürlich auch sein, dass die einfach nur von einem unglücklichen Wal kam. Das könnte ich verstehen. Der Volksmund sagt ja nicht umsonst: Wer der Wal ist, hat die Qual.

Und nach dieser geschmacklichen sowie olfaktorischen Eskapade beging ich dann auch noch den Fehler, nach gefühlten Ewigkeiten mal wieder Schmidt & Pocher bei ihrer Arbeit zuzusehen, nur um dabei festzustellen, dass die inzwischen den Witzfaktor betreffend sogar von den Zwischenmoderationen eines Dirk Bach und einer Sonja Zietlow bei "Ich bin ein Star, holt mich hier raus" übertroffen werden. Um Längen sogar. So weit ist es inzwischen schon gekommen.

Sowas macht mich echt traurig. Wäre ich ein Wal, meine Nüsse würden vor lauter Trauer bestimmt auch direkt scheisse schmecken.

Auf die Fresse? (2009)

2009-01-05T22:50:00.004+01:00

Harald Martenstein nimmt in seiner Kolumne zum aktuellen ZEIT Magazin kein Blatt vor den Mund. "2009 sabbert, 2009 stinkt aus dem Mund" heisst es da. Martenstein plant, in der Sylvesternacht das neue Jahr mit Fäkalien zu beschmeissen und schliesst seine Hassrede auf dieses Jahr, dass ja eh schon nichts Vernünftiges mehr werden kann, mit den Worten "I'll kill that bitch." Soviel Abneigung liest sich amüsant, aber in der Nacht auf Sonntag hätte ich Herrn Martenstein ganz liebend gerne, und auch lauthals, widersprochen.

Denn: In der Nacht auf Sonntag hat es in Hameln geschneit. So richtig. Ich kam aus der Spätvorstellung im Kino und alles war weiß. Von 1.30 Uhr an machte ich etwa eine Stunde lang einen Spaziergang im Neuschnee. Ich dachte mir so bei mir, dass ich gerne Dichter wäre. Gerne neue Worte finden würde für die Faszination völlig unberührten Neuschnees bei Nacht, für den gedämpften Surround Sound um einen rum. Sowas halt. Für das Gefühl, weit und breit nicht eine einzige weitere Spur zu sehen. Und am Ausgangspunkt wieder angelangt auch die eigenen Spuren inzwischen, da zugeschneit, nicht mehr vorzufinden. Das war sehr schön. Wirklich. Herr Martenstein also: Ein Jahr, das mit so schönen Schneegeschichten beginnt, das kann doch gar nicht schlecht sein, das hat doch diese Beleidigung nicht verdient.

Dann aber: Rückfahrt nach Oldenburg. Dem Schnee entrissen. Denn: Hier liegt nichts dergleichen. Hier liegt nicht mal der kleinste Klecks. Hier ist es schlicht und ergreifend einfach nur scheisskalt. Wenn Männer sich über Kälte unterhalten, dann greifen sie ja ganz gerne mal auf diese Geste mit Daumen und Zeigefinger zurück, um die geschrumpfte Größe eines gewissen ihnen eigenen externen Organs zu bestimmen. Als Ersatz fürs Thermometer halt. War heute nicht möglich. So klein kann man Daumen und Zeigefinger schlicht und ergreifend nicht aneinander führen. Wie kann man soviel Kälte produzieren? Und dann nicht wenigstens Schnee dazu liefern?

Und dann hat heute auch noch das Studium wieder begonnen. Von daher: Herr Martenstein, sie haben ja Recht. 2009 kann sich schon in den ersten Tagen einfach nicht vernünftig benehmen. Weiß nicht was sich gehört. Hält einem schmackhafte Karotten vor die Nase und entzieht sie einem dann direkt wieder.

Ich bin ein Gutmensch. Und warte deswegen noch ein bißchen.
Aber zeigen sie's 2009 ruhig. Ich komm dann vielleicht später nach.

Wind, gemäßigt frisch (2009)

2009-01-02T14:28:00.009+01:00

Was war das eigentlich für ein Jahr? In eine EKG-Kurve umgesetzt kämen dabei ziemlich viele wilde Talfahrten heraus, die den beizeiten auch auftretenden Höhenflügen alleine schon durch ihre Quantität vollkommen die Chance nahmen, in irgendeiner Weise nachhaltig zu glänzen. Und: Was war mit meiner Kreativität los? Habe ich die, ungefähr zur Mitte des Jahres, in England liegen lassen? Ausgerechnet in Nottingham? Dieser grauesten aller grauen mir bekannten Städte (und das heisst etwas, denn: ich war ja schließlich auch schon mal in Magdeburg unterwegs). Wenn dem so wäre: da müsste ich ja Angst um meine Kreativität bekommen. Schuldgefühle auch.

Aber das lässt man ja jetzt hinter sich. Der Jahreswechsel muss doch für mehr gut sein als nur für das Austauschen einer Ziffer in der Jahresnumerierung. Und als das neue Jahr gerade mal 30 Minuten jung geworden war, da ging mir plötzlich auf, was für einen großartigen Soundtrack Peter Fox schon 2008 für so einen Versuch, frischen Wind ins Leben herein zu lassen, getextet hat.

Hey, alles glänzt, so schön neu. Hey, wenn's dir nicht gefällt, mach neu. Die Welt mit Staub bedeckt, doch ich will sehn wo’s hingeht. Steig auf den Berg aus Dreck, weil oben frischer Wind weht. Hey, alles glänzt, so schön neu!

Das ist äußerst angenehm, wenn einem jemand so einen Text liefert. Dann muss man nicht direkt zu Beginn des neuen Jahres sein Hirn anstrengen, um so etwas selber in Worte zu fassen, die dann wahrscheinlich eh nur pseudo-lyrisch klingen und einen im Nachhinein denken lassen: "Boah, was hast du denn da vermurkst?"

Will sagen: Ich kann nicht garantieren, dass die verheißungsvolle Stimmung des neuen Jahres in ein paar Tagen nicht bereits wieder voll ihre Kraft eingebüsst haben könnte. Will hier auch erst recht keine guten Vorsätze verschriftlichen. Und was die großen Versprechungen, die ich in der letzten Jahreshälfte 2008 dieses Blog betreffend so um mich katapultierte, angeht: nun ja, da kann man ja selber im Archiv nachgucken, was aus denen geworden ist. Aus sowas lernt man und kündigt vorerst lieber erstmal gar nichts an. Aber: Hier herrscht gerade Aufbruchsstimmung. Fragt nicht wohin. Das überfordert mich. Aufbruch an sich ist ja aber generell schon mal nicht schlecht. Von daher: Ich lasse das jetzt einfach mal laufen.

Und wenn ihr das mit mir tun wollt, dann lauft doch mit. Vielleicht zunächst mal in sehr gemäßigtem Tempo. Aber immerhin.

Euch allen ein frohes und gesegnetes neues Jahr 2009.

Hitler-Vergleiche: The Next Level

2008-12-14T22:32:00.010+01:00

Ich hatte über längere Zeit hinweg nicht ausreichend Gelegenheit, mir die tägliche Dosis The Daily Show mit Jon Stewart zuzuführen, aber heute abend habe ich die Aufholjagd begonnen. Und lache mich hier gerade scheckig. Wie ich das bisher nicht mitbekommen konnte, ist mir ein Rätsel. Nämlich: Ein eindeutig sehr aufgewecktes (Ironieglocke, bitte!) Kongressmitglied namens Paul Broun hat in seiner unendlichen Weisheit mal eben Barack Obama mit Adolf Hitler verglichen. Was mich zu der Frage bringt: Muss man eigentlich, wenn man Politiker wird, sein Hirn irgendwo als Pfand hinterlegen? Würde mich mal interessieren. Aber solange Comedians wie Jon Stewart solche Steilvorlagen weiterhin so schön verwandeln wie im folgenden Video, ist soviel Dummheit fast erträglich. Fast.

The Daily Show With Jon StewartM - Th 11p / 10c

Obama and Hitler

Barack Obama Interview
John McCain Interview

Sarah Palin Video
Funny Election Video

Music and Lyrics

2008-12-02T14:55:00.004+01:00

Ich habe das gerade mal wieder so festgestellt, ungefähr auf halber Strecke des Wegs nach Hause. Auf meinem ipod lief das neue Album von Snow Patrol, die hier ja schon oft Thema waren, und ich dachte mir so: Mein Zugang zur Musik geschieht ganz stark durch den Text hindurch. Es gibt ja Leute in meinem Freundeskreis, die kennen das nicht. Die hören nur die Instrumente, selbst deutlichst gesungener Text dringt nicht so richtig zu ihnen durch. Die erzählen mir dann auch gern von tollen Instrumentalsolos, die ich wiederum bis zum Zeitpunkt des Gesprächs noch nie in einem schon oft gehörten Lied entdeckt hatte. Klar geht die Musik nicht spurlos an mir vorbei, die ist ja auch wichtig, die macht einen Song ja erst zu einem Song.

Aber der Text setzt sich fest.

Und nun also Snow Patrol. Und auf meinen Kopfhörern das Lied "If there's a rocket tie me to it". Was ja alleine schon mal ein klasse Titel ist. Aber der Text, Herrschaften, der Text.

Two weeks later like a surplus reprieve
I found a hair the length of yours on my sleeve
I wound it round and round my finger so tight
It turned to purple and a pulse formed inside

And I knew the beat 'cause it matched your own beat
I still remember it from our chest to chest and feet to feet
The easy silence then was a sweet relief to this hush
Of ovens, aeroplanes and of distant car horns

A fire a fire, you can only take what you can carry
A pulse your pulse, it's the only thing I can remember
I break you don't, I was always set to self destruct though
The fire the fire, it cracks and barks like primal music

I said I knew the beat 'cause it matched your own beat
It's become my engine my own source of heat
The sea between us only amplifies the sound waves
Every hum and echo and crash paints my cave

Und ihr so? Seid ihr textfixiert oder Instrumentenmenschen?

Filmkritik: Wanted

2008-11-17T22:04:00.004+01:00

In diesem Fall komme ich um eine Vorbemerkung nicht herum. WANTED nämlich ist dermassen scheisse, dass er gleich zweimal verrissen werden muss. Es folgt deswegen gleich ein Kritiken-Duo; zunächst eine konventionelle, und dann eine weniger konventionelle Kritik. Letztere stark beeinflusst von einem Gedicht, dass einst Heinrich Heine verfasste; und erst dann für Nichtkenner des Films verständlich, wenn man zunächst die normale Kritik digestiert.

Damit sind über dieses Machwerk auch genug Worte verloren.

-------------------------------------------------

Trial & Error

Nicht genug damit, dass Wanted (und sei er noch so comichaft) über einen Großteil seiner Laufzeit damit wirbt, es sei in Ordnung, vorsichtshalber Menschen zu ermorden, da man damit ja eventuell einen wirklich bösen Buben erwischen könnte und somit unzählige weitere Menschen rettet; nicht genug auch damit, dass sämtliche Äußerungen des zunächst noch bei gesundem Menschenverstand scheinenden Protagonisten, der dies in Frage stellt, rein rhetorisch sind und mit einer hanebüchenen Geschichte beantwortet werden, die die Origins des Alter Ego einer Angelina Jolie erläutert (und sei auch dies erneut noch so comichaft) worauf keine weiteren Widerworte mehr folgen; nein, es muss Wanted ja tatsächlich auch noch gefallen, dem Zuschauer kurz vorm Abspann aus dem Munde der inzwischen zum absoluten Ekel gewordenen Hauptfigur entgegenzuschmettern, was für ein erbarmenswürdiges Würstchen man doch ist, da man die letzten Stunden nicht damit verbrachte, einer Legion an Menschen in unfassbar nervigen Slow-Motion-Sequenzen das Gehirn rauszupusten und allen mal zu zeigen wo der Hammer hängt. Das ist nicht zynisch, das ist auch nicht sarkastisch. Es wurde als Konstrukt von Anfang an mit Voice-Overs angelegt, es soll den Aufstieg eines absoluten Underdog darstellen, der sich nun mit Waffengewalt alles in die rechten Bahnen lenken kann. Ende der Geschichte. Das ist eine Sichtweise, die man auf den neuen Film von Timur Bekmambetov haben kann.

Dann ist da aber auch noch eine andere Sichtweise. Denn es ist eben alles comichaft, von Beginn an unverhohlen komplett überzeichnet, die Gesetze sämtlicher Rationalität, Logik und Schwerkraft brechend. Wir reden hier bei der Hauptfraktion des ganzen Films nicht umsonst von einer tausend Jahre alten Bruderschaft, die im von einem gigantischen Webstuhl angefertigten Stoffmuster einen geheimen Binärcode sehen, welcher ihnen Aufträge übermittelt. Das ist natürlich ein ganz großer Humbug, das ist nicht ernst zu nehmen. Also kann man ja auch einfach abschalten, zugucken, staunen wenn man denn will. Den Comic Comic sein lassen und danach nach Hause gehen. Sich zwischendrin einmal an der nackten Rückansicht von Jolie erfreuen und danach Sätze sagen wie: "Mann, da war ja was los." Es gibt Filme, bei denen klappt das. Bei Wanted ist es ein Ding der Unmöglichkeit.

Ein Ding der Unmöglichkeit deswegen, da Wanted im Vergleich zu dem als Gegenbeispiel hier wirklich nur suboptimal passenden, aber ebenfalls stark comichaften Sin City zunächst mal über weite Strecken jeglichen Stil vermuten lässt, eine ja durchaus erreichbare Ästhetik der Action durch plumpes Draufhalten eintauscht, dabei absolut unnötig an der Gewaltschraube dreht und, was dem Ganzen endgültig das Genick bricht, meist einfach nur langweilig ist. Ja, wäre dieser Film nicht so bedenklich, man hätte ihn jetzt schon wieder längst vergessen. Sin City nutzt die Gewalt als Stilmittel, stellt sie zugleich aber auch als etwas dar, dass nie die echte Lösung darstellen kann. Es gelingt ihm dadurch brachial, melodramatisch und traurig zugleich zu sein. Wanted hingegen ist nur der Proll auf dem Pausenhof, der sich daran gefällt, auf das Recht des Stärkeren zu pochen; und wenn es auch das einzige Recht sein mag auf dieser Welt, was zählt es für ihn denn schon? Dass das für Wanted verantwortliche Team gar nicht weiter entfernt davon sein könnte, mit ihrem Werk ein tiefgründiges Drama für erwachsenes Publikum drehen zu wollen, spielt hierbei keine Rolle. Aber das Ergebnis ihrer Arbeit zeigt, dass der Zweck nicht alle Mittel heiligt. Ich kann gar nicht anders, als Wanted höchst bedenklich zu finden. Und ja, ich habe es versucht.

Credit where credit is due: Wanted hat tatsächlich eine lustige Szene. Und man ist zu diesem Zeitpunkt noch versucht, ihn als eine einzige Persiflage auf sich selbst zu verstehen. Was ihn kurzzeitig erträglicher macht. Doch nein.

Schlimmerweise nimmt sich dieser Film eigentlich sehr ernst.

-------------------------------------------------

Die Weber

Ich danke Heinrich Heine für die sehr passende Vorlage.
Mit geremixten Worten wende ich mich wie folgt erneut an Wanted.

Im düstern Auge keine Thräne,
Sie sitzen am Webstuhl und fletschen die Zähne:
Moral, wir weben dein Leichentuch,
wir weben hinein den dreyfachen Fluch -
Wir weben, wir weben!

Ein Fluch Bekmambetow, zu dem wir gebeten,
uns einen gescheiten Film zu geben
Wir haben vergebens gehofft und geharrt,
Er hat uns geäfft und gefoppt und genarrt -
Wir klagen, wir klagen!

Ein Fluch McAvoy, dem König der Leichen,
sein Elend konnte uns nicht erweichen,
er hat's selbst verursacht, und nun nennt er's gerecht
wenn er sich hochschiesst als Knarrenknecht –
Um die Kurve, um die Kurve!

Ein Fluch der Pointe der Geschichte,
die endgültig alles macht zunichte
wir sind davon wahrhaft nicht erzückt,
wenn Fäulniß und Moder den Wurm erquickt -

Wir haben mehr als er vollbracht, wir weben durch die ganze Nacht!

Das Schiffchen fliegt, der Webstuhl kracht,
der Webstuhl, den sich ein Spinner zum Gotte macht -
Moral, wir haben nun fertig gewebt,
Wir vermissen dich jetzt schon, nehmen dich ein ins Gebet -
Komm wieder, komm wieder!

Eine dilletantische Umdichtung, ja. Aber dilletantisch passt irgendwie.

Filmkritik: Ein Quantum Trost

2008-11-11T01:11:00.008+01:00

Damaged Goods

Wenn der Abspann von "Ein Quantum Trost" über die Leinwand flimmert, hat es aber auch wirklich der Allerletzte verstanden: Bond ist sauer. Einer Liebe erlegen in "Casino Royale", seine Kündigung längst eingereicht und dann herausgerissen aus dem Glück. Das mündete im Vorgängerfilm in eine eigentlich sehr viel versprechende Szene und die historischen Worte: "Ich bin Bond, James Bond." Ein Agent war geboren. Und dass die Geschichte, die ihn zu eben diesem Menschen formte, mit einem einzigen Film noch lange kein Ende finden würde, das war schon damals klar. Nur: Anstatt die Figur des weltberühmten Geheimagenten auch nur irgendwie voranzubringen, tritt "Ein Quantum Trost" permanent auf der Stelle. Wir verstehen: Dieser Mann hat seelische Wunden. Aber mehr verstehen wir nicht.

Ohnehin: Zu verstehen gibt es in diesem Film recht wenig. Das mag auch daran liegen, dass man selbst den Actionszenen teilweise nur schwer folgen kann. Aus zig verschiedenen (und teilweise logisch nicht nachvollziehbaren) Winkeln gefilmt und mit einem einzigen Staccato wild aneinander geschnittener Nahaufnahmen ausgestattet bereitet hier bereits die den Film einleitende Szene auf das eingeschlagene Tempo vor. Man könnte vereinfacht sagen: Wo sich "Casino Royale" noch darum bemühte, nah dran zu sein an seinem Hauptdarsteller und die Figur sowie ihre Emotionen zu erklären suchte anstatt nur das Äußere abzufilmen, gehen diese Nahaufnahmen nun nur noch für die Action drauf. Bond hingegen lässt all das vermissen, was ihn 2006, im Jahr seiner Neuerfindung, noch so interessant machte. Ihm zur Seite gestellt ist leider auch keine zweite Vesper Lynd, sondern eine gänzlich unbedeutende weitere Schachfigur, ebenfalls der Rache verschrieben. Nun sind da also zwei Racheengel miteinander auf dem Weg und lassen sich in bedeutend gemeinten, aber unbedeutend wirkenden Dialogen über ihre Gefühle aus; wo "Casino Royale" noch Charaktere zu bieten hatte, um die man sich sorgte, sind nun nur Abziehbilder übrig geblieben.

Traurig ist das insbesondere deswegen, da man zwischen all dem doch erahnen kann, dass Daniel Craig auch weiterhin das Zeug dazu hätte, James Bond ein neues Gesicht zu geben; aber dann doch bitte nicht so, und nicht mit diesem Drehbuch. Nicht auch mit dieser "style over substance"-Regie (die, was am schlimmsten ist, noch nicht mal den style wirklich beherrscht). Nicht auch mit einem derart lieblos inszenierten Gegenspieler, über den man innerhalb von 106 Minuten nicht sonderlich viel mehr erfährt außer der Tatsache, dass er ein Scheisskerl ist. Und dass Judi Dench in ihrer Rolle als M nicht langsam langweilig wird, darf man zu bezweifeln wagen. Steckt in dieser Figur denn wirklich kein größeres Potential als jenes, Bond immer und immer wieder ins Gewissen zu reden, doch bitte nicht jede einzelne neue Informationsquelle zu töten? Nun, in diesem Film jedenfalls nicht. Es gibt hier nur eine Facette, nur einen Blickwinkel, nur einen schmalen und abgegrenzten Weg; entfalten tut sich dabei höchstens Gleichgültigkeit.

Man möchte diesem Film dennoch nicht jegliche Qualität aberkennen: Hier und da lässt er sich blicken, der smarte Lebemann, der Bond schon immer war. Brotkrumenartig liegen auf dem Weg in vereinzelten Abschnitten Szenen verstreut, die zu unterhalten wissen. Und mit der Kulisse der Bregenzer Seebühne und einer parallel zur Aufführung der "Tosca" von Puccini stattfindenden Jagd durch die verwinkelten Bühnenbauten ist ein großes Potential vorhanden, doch es wird verschenkt. Auch diese Szene nämlich endet so, wie sie fast alle enden; mit einem Bond, der seiner Vorgesetzten einen weiteren Grund zum Wüten gibt.

Wenn das der neue Bond ist, dann brauchen wir ihn nicht. Doch: In dem Stillstand und der Sinnlosigkeit von "Ein Quantum Trost" liegt gleichzeitig auch eine Chance verborgen, hat doch Marc Forster mit seinem Film den Status Quo der Hauptfigur nicht einen Zentimeter weitergebracht. Es könnte daher, ohne große Mühe, einfach dort wieder angeknüpft werden, wo Bond vor zwei Jahren stand. Er hat seine Rache gehabt, jetzt ist’s gut. Kapitel abgeschlossen, abgehakt, vergessen. Nun die Figur wieder mit Sinn fühlen, mit einem Ziel. Nicht nur eine Schablone ausstanzen, sondern einen Charakter schaffen. James Bond mit einem guten Gespür für seine Traditionen weiter entwickeln, und dabei nicht, wie hier geschehen, urplötzlich eine vollkommene Kehrtwende vollführen. Man weiß nicht einmal recht, wem man die Schuld zuschieben soll, ist doch diese Machart eines Bond-Films ein derartiges Fehlkonzept, dass selbst die fähigsten Macher damit nur scheitern hätten können. James Bond ist neu erfindbar, das hat "Casino Royale" eindrucksvoll gezeigt. "Ein Quantum Trost" hingegen zeigt, dass Bond austauschbar deswegen noch lange nicht ist. Vielleicht musste dieser Film entstehen.

Er darf fortan als Warnschild dienen.

Obama vs. McCain - Our Moment

2008-11-05T06:20:00.005+01:00

Schöne Rede von Obama, wie erwartet. Man kann das nur immer wieder sagen: Wenn der Mann so gut regieren sollte, wie er reden kann, dann kann nicht allzu viel schief gehen. Ganz klar war das eine Rede mit sehr viel Pathos, ganz klar kann es als "inspirational speech" im Sinne Martin Luther Kings gesehen werden, ganz klar fragt man sich als Europäer, ob das nicht ein bißchen zu dick aufgetragen ist. Aber wenn ich während des Wahlkampfs eins gelernt habe, dann das: dieser "Clash of Cultures" ist kaum überwindbar. Spätestens kapiert hat man das, wenn direkt nach Obamas letzten Worten über Lautsprecher "Titans Spirit" von Trevor Rabin eingespielt wird. Obama's Wahlkampfteam hat da durchaus ein glückliches Händchen bewiesen, denn das Lied ist einfach nur eine Wucht, weswegen ich es hier auch direkt mal zum Anhören zur Verfügung stelle.

Und der Titel "Titans Spirit"; naja, das spricht für sich. Das braucht Amerika wohl auch nach acht Jahren Bush. Ist das alles letztlich nur ein riesiges Overstatement? Ich bin zwar recht optimistisch, aber man wird warten müssen, bis man diese Frage beantworten kann.

Und bis dahin gehe ich wohl doch erstmal schlafen. Guten Morgen.

Obama vs. McCain - Yes, they can!

2008-11-05T05:07:00.008+01:00

Das vs. aus dem Titel können wir streichen. McCain ist raus aus dem Rennen. Wie bereits zu erwarten war, steht seit kurz nach 5 Uhr morgens (deutscher Zeit) der Sieg von Barack Obama fest. Viele wichtige Staaten der Westküste kamen um diese Zeit mit ihren Hochrechnungen heraus. Es war schon ziemlich klar, dass dies an die Demokraten gehen würde, und nachdem so gut wie alle swing states, in denen das Rennen sehr knapp war, an Obama gingen, hatte McCain eigentlich schon seit spätestens anderthalb Stunden zuvor nicht mehr wirklich eine Chance. Aber: Jetzt ist es offiziell. Noch nicht alle Staaten sind komplett ausgezählt, aber schon jetzt hat Barack Obama ganze 273 electoral votes gesammelt; die magische Grenze von den notwendigen 270 Stimmen ist also überschritten: puh, keine Sarah Palin als Vizepräsident. Zu zweifelhaftem Ruhm kam sie schon und wird sie auch weiterhin kommen: ihr Leben dient als Vorlage für einen gewissen Pornofilm namens "Nailin' Pailin." *hüstel*

Ob Obama was reissen wird? Klar sind gerade viele sehr optimistisch (zu sehr vielleicht), denn auch er ist nur ein Mensch, und die politische Realität ist hart. Die bloße Parole "Change we need" wird da nicht ausreichen um etwas zu ändern. Aber dennoch sollte man die Bedeutung dieses Moments nicht unterschätzen. In Amerika ist der Rassismus immer noch ein bei weitem nicht zu unterschätzendes Thema (das höre ich hier immer wieder von Studenten, die nach einem Auslandsjahr nach Deutschland zurückkehren) und vor diesem Hintergrund ist die Wahl eines Afroamerikaners zu dem Präsidenten der USA schon irgendwie Gänsehaut.

McCain versucht gerade, die Massen zu besänftigen, lobt Obama, zollt ihm Beifall, trauert um dessen verstorbene Großmutter und muss immer wieder mit "Haltet ein"-Zeichen versuchen, die Republikaner vom Ausbuhen des neuen Präsidenten abzuhalten. Klingt irgendwie alles sehr vernünftig, was er so sagt; nachdem er vor etwa einem Monat merkte, dass seine sehr agressive Politik gegen Obama wie ein Bumerang auf ihn zurückfliegt und ihm nur Schaden einbringt, scheint das doch irgendwie Spuren zu hinterlassen. Oh nein, jetzt verbockt er's doch noch. Er hat gerade damit angefangen, Sarah Palin in den Himmel zu loben. Kann er nicht einfach endlich mal zugeben, dass ihre Wahl zur Vizepräsidentschaftskandidatin ein schlechter Witz war?

Gleich wird auch Barack Obama zur amerikanischen Nation sprechen. Vorher aber hier noch einmal Nate Silver (www.fivethirtyeight.com), der gerade mit einem Beitrag unter der simplen Überschrift "Wow" auf den Punkt gebracht haben dürfte, was in Amerika los ist.

It hasn't really sunk in yet: Barack Obama will be the next president of the United States. A newsroom may be one of the worst places on earth to appreciate this sort of moment. But what a moment for our country. Crowds are mobbing the White House (in a good way), reportedly.

Obama vs. McCain - Pinata Trouble

2008-11-05T04:04:00.009+01:00

Wir haben hier gerade den republikanischen Elefanten in Form eines Pinata zerstückelt (da kamen durchaus versteckte Agressionen in uns zum Vorschein, youbetcha), in Florida ist Obama immer noch leicht in der Führung und auf Fivethirtyeight postete Nate Silver gerade:

"Barack Obama wins Ohio. All call. We aren't calling the overall race yet, but that's ballgame, folks. He will be the next president of the United States."

Wir sind hier daher gerade alle in leicht hoffnungsvoller Stimmung. Das könnte auch an dem recht leckeren Champagner liegen, den wir gerade trinken. Aber nur ... ganz eventuell. *hicks*

Obama vs. McCain - All night long

2008-11-05T01:33:00.009+01:00

Im Rahmen eines Universitäts-Seminars zur "Presidential Election" habe ich gerade die große Freude, die ganze Nacht durchmachen zu müssen/dürfen, um mir die Wahl an der Uni anzuschauen. Wir haben hier Cola mit 66% mehr Koffein als üblich, und trotzdem kommt schon so langsam die erste Müdigkeit des Weges. Aber wenn ich jetzt durchhalte, dann prophezeie ich, dass ich in so ca. einer halben Stunde erstmal über den Damm rüber bin und durchhalte.

So wirklich viele Ergebnisse gibt es noch nicht. Aber zur Stunde scheinen New Hampshire und Florida doch schon mal ziemlich sicher an Obama zu gehen. Besonders spannend sieht es zur Zeit in Indiana aus. Eigentlich müsste das an die Republikaner gehen, das ist Tradition. Aber gerade jetzt ist es denkbar knapp, mal führt der eine, mal der andere mit gerade mal einem Prozent. Ich werde hier wohl nicht wirklich dazu kommen, einigermaßen live zu berichten, aber zwischendrin, wenn mir etwas besonders bemerkenswert erscheint, werde ich mich hier mal zu Wort melden. Sollte ich doch einschlafen und eben diesen Service nicht bieten können: dann bieten sich zum Verfolgen des Ganzen am besten die Website der New York Times (http://www.nytimes.com/) oder aber die sehr empfehlenswerte Website www.fivethirtyeight.com an, die von einem großen Star der amerikanischen Baseball-Statistiken (Nate Silver) ins Leben gerufen worde und ausführlicher nun echt kaum sein könnte. Letzter gibt die Win Percentage von Barack Obama derzeit mit 98,9% an. Which is, as a matter of fact, pretty much.

Ich sah übrigens kürzlich den halbstündigen Werbefilm, den Obama am letzten Wochenende für 4 Millionen Dollar auf sieben amerikanischen Sendern gleichzeitig zur Prime Time zeigte. Schwer zu ertragen aufgrund des ganzen Pathos und Patriotismus, aber: so ist Amerika halt. Inszeniert war das Ding aber dennoch sehr professionell, und sympathisch war's auch. Zudem sah ich kürzlich ein Interview von Obama mit Comedy-Legende Jon Stewart, und Obama hat auf alles sehr gekonnt reagiert; außerdem stotterte er teilweise. So hört es sich an, wenn jemand nicht nur Auswendiges vorträgt, sondern wirklich für sich selber sprechen kann.

PS: Der "swing state" Florida tendiert derzeit zu Obama. Change?

Palin Palin

2008-11-02T23:15:00.004+01:00

Dieter Hallervorden prägte einst mit dem Ausruf "Palim Palim!" ausgeprägten Blödsinn; und ist damit im deutschen Sprachgut inzwischen mindestens genauso gut vertreten wie mit "Ich hätte gerne eine Flasche Pommes." Schaut man dieser Tage nach Amerika, kommt man nicht umhin, im dortigen Weg zur Presidential Election auf Seite der Republikaner ebenfalls ausgeprägten Blödsinn zu entdecken. Wie passend also, dass die Vizekandidatin von McCain nur einen einzigen, klitzekleinen Buchstaben weit von Hallervorden's Blödsinns-Agenda entfernt ist: Palin Palin sozusagen.

Wer Sarah Palin einmal hat reden hören, der weiß: "Nein. Bitte nicht." Das denkt man bei ihr noch weit mehr als bei McCain, und ja, das verrät doch irgendwie recht viel. Sollte McCain seine erste Amtszeit nicht mehr wuppen, so würde sie im Oval Office sitzen. Sollte also wider Erwarten die Präsidentschaft doch an McCain gehen (und ja, mir ist bewusst dass das laut aktuellen Umfragen unfassbar unwahrscheinlich ist, aber wir dürfen nicht vergessen: das da drüben ist Amerika, und das bedeutet ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit), dann weiß ich beim besten Willen nicht mehr, ob ich lachen oder weinen soll.

Passend zu Palins nichtssagenden Reden übrigens dieser Sticker:

Oder wie John Cleese kürzlich sie und ihre politischen Fähigkeiten kommentierte: "And she's running as the partner of a 72-year old cancer survivor. I mean: Monty Python could have written this."

Die eine These des Knurrunkulus

2008-10-31T15:11:00.005+01:00

Es gibt da ein Problem: Der Anteil der glaubwürdigen Ausreden, die darstellen warum ich leider leider leider nicht mitkommen kann zu einer total coolen Halloweenparty (nein, das ist ja schon mal nicht richtig: es ist ja nicht nur eine im Angebot, derer sind ja Legion); also, eben der Anteil jener Ausreden ist mir soeben ausgegangen. Wenn mich jetzt innerhalb der nächsten Stunden doch noch jemand auf eine ebensolche Party einladen sollte, so wäre ich verloren.

Ich frage mich: Was hätte Luther gesagt, wenn ihn damals, er gerade schwer damit beschäftigt seine 95 Thesen aufs Papier zu bringen, jemand gefragt hätte: "Na, altes Haus, Lust dich zu verkleiden? Ich geh als Zombie mit Messer durch den Kopf. Haste Kunstblut?" Wahrscheinlich hätte sich spontan die These 96 hinzugesellt: "Halloween ist scheisse und macht auch keinen Spaß." Eigentlich schade, dass ihn keiner gefragt hat. Jetzt muss ich das ausbaden.

Apropos Thesen: Ich habe sowas auch. Also, genau genommen: nur eine. Aber Kleinthese macht ja bekanntlich auch Mist.

Die eine These des Knurrunkulus
zu Oldenburga, dato Octobre einundreißigsti

Knurrunkulus wird, mit Eintreten des morgigen Tages, wieder regelmäßig bloggen. Beste Voraussetzung hierfür ist, dass er schlicht und ergreifend Bock darauf hat. Leser, die ihn aufgrund vorhergegangener Funkstille bereits verlassen haben und nun das Bedürfnis verspüren, sich wieder ins Publikum zu setzen, dürfen dies tun, ohne dafür Ablass zahlen zu müssen. Wer unter ihnen nicht ganz glauben kann, dass hier in den nächsten Tagen tatsächlich ein frischer Wind durchs morsche Gebälk pustet, der fühle sich frei, dies auszusprechen: Den Ehrgeiz des Knurrunkulus dürfte dies nur in die Höhe treiben und somit garantieren, dass diese These nicht nur ein Gebilde aus Schall und Rauch bleibt, sondern sich bewahrheitet.

Wer ist eigentlich dieser Halloween? Muss man den kennen?

Date me, Julia Junes

2008-10-02T22:17:00.007+02:00

Johnny Haeusler von Spreeblick denkt, außer ihm würde es schon jeder kennen, aber da kann ich Entwarnung geben: Ich kannte es noch nicht. YouTube macht Stars, mal mehr, mal weniger gerechtfertigt. Man muss im Fall von Julia Junes wohl neidlos anerkennen, dass es eine ziemlich gerechtfertigte Popularität ist.

Die inzwischen 19-Jährige spielte anfangs einfach nur Covers auf ihrer Ukulele und nahm sich dabei per Webcam auf, später kamen eigene Songs hinzu. Inzwischen hat sie eine eigene Website, eine Tour hinter sich, saß mit Ben Folds auf der Bühne, hat die Aufnahme ihrer zweiten CD abgeschlossen und verkauft Merchandising-Produkte; u. a auch T-Shirts, bei denen ich mir aus akuter Begeisterung gerade überlege, ob mir eines davon eventuell gar ganz gut stehen könnte. Also, kurz gesagt: Das Mädel hat's drauf. Außerdem sieht sie sich wohl ganz gerne selbst in der Kamera, aber das kann der in seinen Videocasts ja auch als Selbstdarsteller fungierende Knurrunkulus jetzt wohl kaum ernsthaft kritisieren, oder? Mist aber auch.

Hier gibts meine beiden Lieblingsvideos von ihr:

Falls euch das jetzt genauso angefixt hat wie mich: Nur einen Klick weiter wartet auf euch die volle Packung Julia Junes. Viel Spaß.

Das hat viel Personalität. Sowas finde ich immer recht anziehend.

Wer hat an der Uhr gedreht?

2008-10-01T21:40:00.002+02:00

Wie jetzt? Es ist schon das vierte Quartal dieses Jahres? Wie jetzt? Es ist schon ein Jahr her, dass ich in England mein Jahr als "assistant teacher" begann und es ist schon vier Monate her, dass ich wieder hier in Deutschland bin? Wie jetzt? Seit beinah drei Monaten ist hier im Blog praktisch nix los außer Alibibeiträgen wie beispielsweise dieser hier, die ich dann auch noch durch extreme Wortwiederholung (wie jetzt?) in die Länge ziehe? Wie jetzt? Ehrlich?

Mann Mann Mann, da muss man ja eigentlich mal was gegen tun.
Dann drückt mir mal die Daumen, dass ich das hinkriege. Auf bald.

Die Eine

2008-09-16T17:22:00.005+02:00

GameOne (auf MTV, Mittwochs um 19.30 Uhr) ist einer der letzten guten Gründe, ab und an nochmal den Fernseher anzuschalten und die einzige einigermaßen adäquate Games-Sendung, die ich überhaupt kenne. Mag sein, dass der Informationsgehalt nicht immer sonderlich hoch ist, aber zumindest merkt man, dass die beiden Moderatoren etwas von der Materie verstehen. Und das zeigt insbesondere auch der folgende Kurzfilm, mit dem sie (Simon Krätschmer, Daniel Budiman) MTV mal dazu gebracht haben, sie mit einer regelmäßigen Sendung im Programm aufzunehmen (was auch den im Abspann als Arbeitstitel auftauchenden Namen "gamestyle" erklärt).

Herausgekommen ist dabei ein unglaublich toller Clip, den ich nicht oft genug loben kann. Aus einem absoluten Klassiker der Videospielgeschichte so etwas zu basteln, es so ansprechend zu verpacken und dabei auch ein ganz großes Stück Lebensgefühl zu vermitteln (denn zumindest ich bin ein Gamer, da es mir vor allem um die Geschichten geht, die ich erspiele, um das Erlebnis an sich), dazu gehört schon Talent. Und Einfallsreichtum sowieso.

Dies ist ein Anschaubefehl. Es kostet euch auch nur zwei Minuten.

Can you be more generic?

2008-09-11T16:46:00.004+02:00

Die Daily Show mit Jon Stewart und dem best f***ing news team on the planet hat in der letzten Woche die Republican National Convention in St. Paul, Minnesota verfolgt. Was dabei herauskam, ist speziell beim folgenden Einspieler ein derartig vollendetes Fremdschämen, dass man sich echt fragen muss, wie man Politik heutzutage überhaupt noch ernst nehmen kann.

Man achte besonders auf den Typen mit Cowboyhut.

Wird man bei den Republicans eigentlich für Dummheit extra bezahlt?

Schneevolution

2008-09-08T13:48:00.010+02:00

Aus meiner einmonatigen Funkstille heraus holt mich natürlich (wie sollte es denn bitte auch anders möglich sein?) die Musik. Wer jetzt dachte, statt "die Musik" würde da "die Liebe" stehen, den darf ich als unverbesserlichen Optimisten in unserer Runde begrüßen. Wer hingegen dachte, da würde stehen "The Dark Knight", der hat noch nicht (wie denn auch?) mitbekommen, dass mich dieser Film irgendwie weit weniger beeindrucken konnte als erwünscht. Wer jetzt dachte, da würde stehen "meine Leser", dann hat er freilich auch recht damit. Das ist der zweite Grund. *schleim*

Ich bin seit mehreren Tagen dabei, mir die Frage zu stellen wieso ich eigentlich so lange gebraucht habe um das Debütalbum Songs for Polarbears von Snow Patrol gut zu finden. Ich weiß die Antwort noch nicht. Am ehesten erscheint mir das Teil immer noch wie ein überdimensionaler und experimenteller Klangteppich, mit weit weniger stark hervorstechendem Leadgesang, oftmals nicht ansatzweise glattgebügelt, sondern bewusst mit vielen Ecken und Kanten. Und zwischendrin hier und da Schnipsel, mit deren Hilfe sich wunderbar klugscheissern lässt: "Ach ja, hör mal hier, da sind doch schon Anzeichen von Chasing Cars dabei." Und so. Doch erst seit kurzem finde ich das Album richtig gut.

Ungefähr deswegen wollte ich gestern schon etwas darüber schreiben und dazu auch gleich ein passendes Video zu einem Song von eben jenem Album einbinden. Dachte ich mir so, konnte mich dann aber nicht entscheiden, welcher Song es sein soll. Schrieb also nichts. Und zeitgleich entstand der Gedanke: "Die könnten eigentlich auch mal wieder ein Album machen." Und heute nun stelle ich fest: Dieses Album wird es geben. Am 24. Oktober. Ich sprang soeben vor Freude im Dreieck deswegen, habe aber leider kein Videomaterial davon. Die erste Single Take Back The City kann man sich bereits anhören und ich muss schon sagen: Das geht wieder mal in eine völlig andere Richtung. Was nun eigentlich auch die Botschaft ist, die ich mit diesem Beitrag gerne unters Volk bringen würde (nebst der Meta-Botschaft "Hey, es gibt mich noch also hört nicht auf, dieses Blog zu besuchen" und der plumpen Fanboy-Botschaft "Snow Patrol sind klasse und man hat sie bitteschön zu mögen, danke!"): Snow Patrol sind sehr wandlungsfähig und bei kaum einer Band habe ich bisher von Album zu Album eine so hör- und fühlbare Evolution erlebt.

Das muss nun natürlich noch alles empirisch belegt werden. Dafür nehme ich drei von insgesamt fünf Alben zur Hilfe, aus Zeitgründen. Man könnte das aber auch mit allen fünf Alben durchziehen, es sind wirklich unüberhörbar Veränderungen zu spüren, teilweise sogar gravierend. Also, Lauscher auf und eine Viertelstunde Zeit genommen. Und wenn ihr nur für ein Lied Zeit habt, so wählt doch das zweite. Weil's unschlagbar ist. Los geht's.

1. Album, "Songs for Polarbears", Song "NYC":

4. Album, "Eyes Open", Song "Open Your Eyes":

Übrigens: eins der schweinegeilsten Lieder, die ich kenne.

ebenso übrigens: was für eine Hundsarbeit muss das bitte sein, bis man so ein Video perfekt choreographiert hat? Ich meine: Mir kann doch keiner erzählen, dass die genau im richtigen Moment aufblendenden Scheinwerfer und die genau im richtigen Moment wegfliegenden Tauben purer Zufall sind. Kann doch keiner.

5. Album, "A Hundred Million Suns", Song "Take Back The City"

Schön und gut, nur: Wie halte ich die Wartezeit bis zum 24. 10. aus?

Stieg Larsson - Verblendung

2008-08-08T17:20:00.005+02:00

Stieg Larsson, im Jahr 2004 an den Folgen eines Herzinfarkts leider viel zu zeitig verstorben, mag sehr viele Talente haben, aber eines gehört nicht dazu: Schöne Sätze schreiben. Mag sein, dass mir das nur als starker Kontrast zu den Kriminalromanen einer Fred Vargas (Rezension wird folgen) auffällt, die schlicht wunderschöne Sätze in ihren Büchern schmiedet. Mag auch sein, dass es weit mehr an Wibke Kuhn, der Übersetzerin der Larsson-Trilogie, liegt als an ihm selbst. Aber letztlich, egal woran es liegen mag, ist es vor allem eines: herzlich egal. So nüchtern der Schreibstil sein mag, so holprig manche Dialoge oder Details: schon seit sehr langer Zeit hat mich kein Buch mehr so konstant in seinen Bann gezogen.

Verblendung, der Trilogie erster Teil, ist ein Buch dass leise beginnt. Ein alter Mann öffnet zu seinem Geburtstag ein Paket, wie schon seit über vierzig Jahren. In diesem Paket: eine gerahmte und gepresste Blume. Kein Absender. Kein Brief. Aber sehr wohl Erinnerungen an seine Nichte, die ihm ein eben solches Geschenk immer machte, bevor sie im jungen Alter plötzlich spurlos verschwand, von jetzt auf gleich. Ihr Leichnam wurde nie gefunden.

Mikael Blomkvist unterdessen, Wirtschaftsjournalist, muss nach einer Story über Wennerström, einen schwedischen Wirtschaftsgiganten, bald ins Gefängnis. Der Vorwurf: böseste Verleumdung und nichts als Lügen. Dabei schien die Story gesichert und hatte Hand und Fuß. Irgendwas ist dabei mächtig schief gelaufen. Blomkvist braucht Auszeit. Zum Sammeln neuer Kräfte. Zum erneuten Angriff auf Wennerström, diesmal richtig. Doch eine Auszeit wird es nicht geben.

Denn bald schon ruft ihn Henrik Vanger an, ehemaliges Oberhaupt eines ebenso ehemaligen Wirtschaftsimperiums; immer noch mächtig, aber doch auf dem absteigenden Ast. Er ist es, dem jährlich die Blumen geschenkt werden. Er hasst seine Familie. Und aus Gründen, die Blomkvist im Lauf seiner Arbeit noch genauer erkennen wird, wendet er sich nun an den ja eh gerade arbeitslosen Journalisten, um ihn dazu zu bitten, eine bitterböse Autobiographie zu schreiben, eine Abrechnung mit dem familiären Horror des Vanger-Clans. Das ist der offizielle Grund. Der inoffizielle Grund ist ein anderer: Blomkvist soll das Rätsel um Henriks verschwundene Nichte lösen. Das scheint aussichtlos, Henrik selbst hat seit Jahren manisch recherchiert. Aber die Belohnung klingt vielversprechend: zunächst eine Unmenge an Geld nach Jahresfrist und, als interessantes Extra, Wennerströms Kopf auf dem Silbertablett. Er hat einst bei Vanger seine Karriere begonnen, und Henrik besitzt Informationen, die sonst keiner hat. Blomkvist willigt daher nach kurzer Bedenkfrist ein.

Lisbeth Salander, private Ermittlerin, soziale Außenseiterin und schwierige Person, schlägt sich derweil mit ihren eigenen Problemen auf ihre eigene Art und Weise herum. Sie versteht sich im Hacken von Computern wie sonst kaum ein anderer Mensch, und auf verschlungenen Wegen wird auch sie sich im Lauf der Zeit an Blomkvists Seite schlagen. Die düstere Vergangenheit, in der sie bald stochern werden, ist verdorbener als sie es sich je hätten ausmalen können. Und auch die Gegenwart ist wenig farbenfroh.

Man dürfte schon nach dem Lesen dieser Zeilen ahnen, dass Larsson in seinem Roman ein äußerst verworrenes Spinnennetz für den Leser spannt. Unterliegt man auf den ersten hundert Seiten noch dem Eindruck, in erster Linie einen spannenden Wirtschaftsthriller zu lesen, verschiebt sich kurz darauf alles in Richtung traditioneller Krimi (in einem äußerst schönen und stringent eingegrenztem Szenario) um beim Rücken des Fokus auf Lisbeth Salander zunächst zum Außenseiterdrama und dann in Richtung "Eine Frau sieht rot" abzudriften. Man kann schon in diesen Teilen nur schwerlich ein Kapitel beenden, ohne direkt auch das darauf folgende lesen zu wollen (obwohl der Autor, im Gegensatz beispielsweise zu einem Henning Mankell, auf bewusste Cliffhanger-Enden größtenteils verzichtet). Doch wenn sich, nachdem die Schachfiguren aufgestellt sind, der düstere Abgrund auftut, in den die Protagonisten steuern, ist an ein Beiseitelegen der Lektüre endgültig nicht mehr zu denken. Wenn also auf dem Buchrücken "Dieses Buch wird Sie bis zum Morgengrauen wach halten" getitelt wird, so ist dies keinesfalls Verblendung, wie es der Titel des Buches zunächst vielleicht nahelegen würde.

Das ebenfalls wieder leise Ende des Buches macht Lust auf mehr. Der Fall Vanger hingegen, und auch die Akte Wennerström, ist zunächst als abgeschlossen zu bezeichnen. Die Trilogie bezieht sich daher weniger auf einen Kriminalfall, der sich über viele Bücher hinwegzieht, sondern eher auf den Personenkreis. Denn Salander und Blomkvist (und wer weiß wer noch?) sind auch in den weiteren Romanen Verdammnis und Vergebung wieder vorzufinden. Zurecht. Denn ihre Figuren liefern genug Ansatz für weitere Geschichten, und ganz speziell im Fall Lisbeth Salander sind noch reichlich viele offene Fragen vorhanden. Das ist der Reiz ihrer Rolle, aber es kann auch als generelle Charakteristik der Figurenzeichnung angesehen werden: Undurchsichtigkeit. Wenn die letzte Zeile von Verblendung verschlungen ist, wird sich wohl so mancher Leser noch immer nicht darüber im Klaren sein, was er über Salander's Methoden, Vanger's Charakter und Blomkvist's Moralvorstellungen denken soll. Larsson ist äußerst weit davon entfernt, seine Geschichte in schwarz und weiß zu erzählen: eine Grauzone ist allgegenwärtig.

So unbequem die Wahrheiten auch sein mögen, auf die das Ermittlerteam in Verblendung letzten Endes stößt: Larsson verzichtet auf Sensationsgeilheit. Schwache Nerven jedoch sollten an einigen Stellen der Lektüre dennoch mit Herausforderungen rechnen.

Langer Rede, kurzer Sinn: Verblendung ist unbedingt lesenswert

Meine erste Video-Review

2008-08-04T21:57:00.008+02:00

Einer der Gründe, aus denen ich hier in letzter Zeit recht wenig tätig war, war auch meine Tätigkeit für die Website GamersGlobal, die sich aber auch weiterhin noch im Beta-Stadium befindet. Dieses Projekt wurde vor etwa zehn Monaten vom Gründer und ehemaligen Chefredakteur der GameStar (Jörg Langer) ins Leben gerufen und ermöglicht es den Usern, selbst News oder Reviews zu ihren Lieblingsspielen zu schreiben, die es dann nach kurzem Gegenlesen der Moderatoren durchaus auch zur Top-News schaffen können.

Ich habe mich dort von Anfang an beteiligt und bin nun seit Anfang Juni mit ein paar anderen Leuten als staff member tätig, habe also erweiterte Rechte und schmeisse den Laden somit ein bißchen mit. Das nimmt natürlich ein wenig Zeit in Anspruch, macht aber auch eine Menge Spaß. Auch von der Messe E3 in San Francisco haben wir berichtet, da Jörg selbst vor Ort war und uns dann direkt mit den Neuigkeiten versorgte, die wir schnell online stellten.

Was ich damit also sagen möchte: Ein Besuch dort lohnt sich.

Was ich aber auch sagen möchte: Ich habe für die Seite nun meine allererste Video-Review verpasst, die sich mit dem sehr absurden episodischen Spiel American McGee's Grimm befasst, in dem ihr die Kontrolle über den ekligen Zwerg Grimm übernehmt, dem die Märchenwelten aus den traditionellen Märchen der Gebrüder Grimm einfach viel zu niedlich sind und der sie deswegen nach allen Regeln der Kunst verderben möchte. American McGee war schon immer für seine twisted imagination bekannt und das zeigt er auch im neuesten Werk wieder sehr eindeutlich.

Die erste Episode ist völlig kostenlos download- und spielbar, die weiteren Episoden allerdings werden (nachdem sie zunächst für die ersten 24 Stunden nach Erscheinen ebenfalls nichts kosten) zumindest einen geringen Teil eures Geldbeutels belasten, solltet ihr sie euch zulegen wollen. Ob sich das lohnen könnte, habe ich nun in der folgenden Video-Review herauszufinden versucht.

Sie ist, im Stile von GamersGlobal, allerdings auf Englisch produziert.

Die dazugehörige News auf GamersGlobal könnt ihr hier finden.

Eure Kritik ist, wie immer, sehr erwünscht. Danke dafür im Voraus.

Please Forgive Me

2008-08-04T21:45:00.003+02:00

Liebster Blog.

Ich war doch nie ganz weg. Nie. Habe immer über dich gewacht, an dich gedacht und mir Gedanken gemacht. Ich stellte mir oft vor, wie elend du dich fühlen musst, so ganz ohne Arbeit. Aber anders ging es gerade nicht. Die Kreativität war fort, das Sommerloch schlug zu. Und dann kam auch noch ausnahmlos nur Müll im Kino. Kein Stoff für gescheite Kinokritiken da. Da kann man nix machen.

Außerdem, ich gebe das ja zu, war ich abgelenkt. Mein neuer PC kam an und machte zunächst mal nur Probleme. Ich hätte das ja ahnen können. Windows Vista 64-bit wurde schließlich einst hauptsächlich dazu geschaffen, Probleme zu bereiten. Seitdem verbrachte ich viel Zeit mit dem Installieren diverser Programme und Games. Und wenig Zeit damit, diese einmal wirklich auszukosten und auch zu nutzen. Das wird sich demnächst ändern und du, mein liebster Blog, sollst wissen: Ich werde hier darüber berichten.

Dann war ich auch noch in Würzburg, Mannheim, Heidelberg und tourte halt so ein bißchen in der Gegend rum. Sah auch ein Konzert. Ein tolles. Ein großartiges. Und ich las. Ja, ohne Mist. Ich habe tatsächlich mal wieder ein Buch gelesen. Ein ganzes.

Und jetzt bin ich ja auch wieder da. Du kannst die Vermisstenanzeige einstampfen. Wie konntest du nur ernsthaft denken, dass ich dich verlassen würde? Ich doch nicht. Nein.

Jetzt bin ich ja wieder hier. Weine nicht mehr. Ich mag dich auch.

Anybody Seen My Baby?

2008-08-01T13:19:00.002+02:00

Hallo? Ist da jemand?

Ich weiß nicht mehr, an wen ich mich noch wenden soll. Es sind Tage vergangen, in denen ich mich immer nur sorgte. Ohne Ende. Ist er weg? Nicht mal abgemeldet hat er sich. Ist einfach gegangen. "Ich bin mal kurz Zigaretten holen", jaja, und dann nie wiederkommen. Das kennt man ja. Aber er hat ja nichtmal solch einen Vorwand gesucht. War einfach weg.

Hat jemand Knurrunkulus gesehen? Bitte. Ich mache mir Sorgen. Ja, auch um mich. Haben sie letztens mal die aktuellen Arbeitslosenquoten gesehen? Da gehöre ich bald dazu wenn er nicht weitermacht. Soll ich ihnen mal erzählen, wie unwahrscheinlich die Chancen sind, noch einen neuen Job zu finden. Und das in meinem Alter? Ich bin doch eine Randgruppe.

Journalisten belächeln mich. Ich bin denen nicht seriös genug. Dabei war ich doch immer recht gehaltvoll. Ja. Ich hatte das Gefühl, nicht umsonst zu existieren. Und jetzt? Leere Datenbanken. Nichts kommt nach. Ich blättere in alten Archiven und erinnere mich an bessere Zeiten. Dann denke ich "Ach" und mir kommen die Tränen. Er muss doch irgendwo sein. Vermisst er mich denn nicht? Dann habe ich ihn völlig falsch eingeschätzt. Völlig.

Ich gehe jetzt zur Polizei. Vermisstenanzeige. Ich weiß gar nicht was ich sagen soll. Vielleicht so etwas wie "Wahrscheinlich recht junger Mann mit sehr sanftem Tastaturanschlag und immer um eloquente Wortwahl bemüht hat seit ewigen Zeiten den Kontakt abgebrochen. Aktivität ist auf Null gesunken, die Datenbanken langweilen sich. Er war der Sinn meines Lebens, er hat mir Substanz gegeben und ein Gesicht. Bitte finden sie ihn wieder. Bitte finden sie Knurrunkulus. Ich habe ihm das nie gesagt, aber: Ich mag ihn sehr. Ich brauche ihn."

Knurrunkulus, bitte komm wieder. Ich, dein Blog, flehe dich an.

Filmkritik: Hancock

2008-07-21T17:27:00.008+02:00

Interesse? Alle meine Filmkritiken erreichbar über die Linkleiste

Passe!

Hancock ist, man sollte hier auf allzu langes Vorgeplänkel verzichten und es lieber direkt auf den Punkt bringen, ein ganz müdes Geplänkel. Es würde dem Film ganz gerne gelingen das zu vertuschen, eine Maske aufzusetzen und sich mit der üblichen Marketingmaschinerie als respektlose Antwort auf all die Gutmenschen des Superheldenuniversums zu verstehen. Weil Hancock ja ach so respektlos ist und Säufer noch dazu. Weil er ja nur Zerstörung anrichtet und kleine Kinder, die ihn als Arschloch betiteln, kurzerhand mit einem Uppercut in die Lüfte schlägt. Weil er, gute Güte ist der frech, Superheldenkostüme als schwul bezeichnet. Es gibt da nur ein Problem: Man hat all diese Szenen im Trailer bereits gesehen. Nach Sichtung des ganzen Films bleibt nur zu resümieren: Die Tarnung bröckelt gewaltig. Das wahre Gesicht scheint durch.

Das liegt vor allem daran, dass hier mal wieder ein Film nicht weiß, wo er hin will. Ist es ein Actionfilm, ein Drama, eine Komödie oder eine Satire? Nein, es ist "Hancock". Eine nur unzureichend durchdachte Mischung aus allem. Dass so etwas nur selten zu einem gesunden Ganzen zusammen wächst, hat man von dem in etwa ebenso halbgaren "Dick und Jane" evtl. noch in Erinnerung. Regisseur Peter Berg hat in Hancock aber evtl. gar nicht einmal mit dem Problem zu kämpfen, dass er zu viele Genres in einen Film packen möchte; sein Problem ist vielmehr, dass all diese Puzzlestücke auch noch furchtbar uninspiriert sind.

Ohne zuviel vorherzunehmen, darf an dieser Stelle wohl gesagt werden, dass sich im Lauf des Films ein Twist der Story anschleicht. Will Smith scheint in seiner Superheldenwelt (die Geschichte aus "I Am Legend" wiederholt sich in gewisser Weise) nicht so allein zu sein wie gedacht. Eine Rechtfertigung dieser dramaturgischen Entscheidung (die Begründung: "Wir wollten halt gerne einen Twist" zählt nicht) bleibt "Hancock" dem Publikum jedoch über seine gesamte Laufzeit schuldig. Übrig bleibt einer jener hastig abgehandelten und nur zu unlogischen Folgefragen führenden Momente, dem man noch nicht mal mehr das Kompliment machen könnte, er sei wenigstens ansatzweise überraschend gewesen. Weil "Hancock" nämlich auch das ist: vorhersehbar. Man hat das alles schonmal gesehen. In besser.

Auch Hancock's Wandel vom asozialen Albtraum der Bevölkerung hin zum allseits beliebten Superhelden kann nicht überzeugen. Darüber könnte man hinwegsehen, wenn denn Peter Berg erst gar nicht versuchen würde, diese Kehrtwendung groß greifbar zu machen. Mehr als einen nicht allzu anspruchsvollen Sommer-Blockbuster wird wohl eh niemand erwartet haben. Allzu nachvollziehbar handelnde Figuren standen also eher nicht auf der Checkliste. Jedoch sieht man "Hancock" an, dass Berg es eben doch versuchen wollte. Er verschwendet einen nicht geringen Teil der eh schon kurzen Laufzeit von 92 Minuten darauf. Herum kommt letzlich nicht mehr als ein gern strapazierter Running Gag. Und das soll eine Wandlung sein?

Selbst wenn "Hancock" also bessere Spezialeffekte, einen effektiver und einfallsreicher eingesetzten Score und weniger gelangweilt wirkende Darsteller hätte (in der Zeitrechnung nach "I Am Legend" dürfte klar sein, das Will Smith nicht unvermögend, sondern eher unterfordert ist) und selbst wenn das Finale nicht ein so uninspiriertes Hin und Her ohne jeglichen Verve wäre: von "Hancock" würden dennoch nur die ersten ungestümen Momente seines Zugpferds in Erinnerung bleiben. Und die Erkenntnis, wie unfertig das alles schien.

Als Fazit bietet sich daher ein Bild an, dass dem Film entnommen werden kann. Hancock nämlich, in einer Selbsthilfegruppe sitzend, hat dort über eine sehr lange Zeit hinweg den anderen Beiwohnern der Sitzung auf die Frage, ob er sich denn heute vielleicht einmal öffnen wolle, nicht mehr mitzuteilen als ein müdes "Passe!" Und so ist das auch mit dem Film. Er hat uns nichts mitzuteilen. Es reicht noch nichtmal für ein wenig unkomplizierte Unterhaltung.

Öffnen tut er sich trotzdem. Das hätte er auch gleich lassen können.